一些电视剧经久不衰，不仅因为剧情精彩，还因为其服装。想想《老友记》主演詹妮弗·安妮斯顿饰演的瑞秋，她在第三季中那件薄荷绿裙子至今仍为人津津乐道。或者莎拉·杰西卡·帕克在《欲望都市》中饰演的凯莉·布雷萧，她满是设计师单品的衣橱里就包括一件迪奥的报纸印花连衣裙。这些服装和角色共同书写了时尚史，并影响了当时的风格。
Netflix剧集《艾米丽在巴黎》亦是如此，该剧将于12月18日回归，播出第五季。这一次，我们将看到艾米丽·库珀（莉莉·柯林斯饰）前往意大利——剧中致敬索菲娅·罗兰、安妮塔·帕伦伯格和莎朗·斯通的华丽服饰，已成为《Vogue》等时尚杂志的热议话题。
《WIPO杂志》借此热潮，深入探讨电视荧幕上的时尚如何受到知识产权的塑造和保护。
时尚与电视的交集由来已久。2009年，美国热门青春剧《绯闻女孩》启发了时装设计师萧志美为高街零售商Target设计同名服装系列。
在1998年至2004年播出的美剧《欲望都市》中，凯莉·布雷萧几乎成了Manolo Blahnik鞋的代名词。在2008年的电影版中，Big先生用一双Blahnik当时新设计的Hangisi高跟鞋向凯莉求婚，使这款鞋成为全球最炙手可热的单品。自此，Hangisi系列推出了超过100种颜色和材质。为了纪念Hangisi鞋款十周年及其成名时刻，Blahnik甚至专门为该剧推出了一个胶囊系列。
服装爱好者的热忱常体现在粉丝模仿自己喜爱的角色上，穿着打扮力求与角色相符。因此，时尚驱动的电视剧的成功确立了一种模式：当服装成为剧集的核心时，就成为了值得保护的资产。
《艾米丽在巴黎》积极践行了这一模式。剧中的服装经过精心挑选、战略性地获得许可，并不断实现商业化。该剧的知识产权战略提供了版权、工业品外观设计权、商标和许可如何在现代影视时尚中融合的宝贵案例研究。
《艾米丽在巴黎》 中的版权
艾米丽·库珀不仅仅是一个角色，她更是一个品牌，并且她的衣橱是观众理解她的关键。好的服装设计能够传达角色细节，展现从身份、社会地位到个人成长等方方面面。该剧的首席服装设计师Marylin Fitoussi“致力于通过服装塑造身份和角色，无论这些服装是否为名牌或是否符合潮流”，《InStyle》杂志写道。
举例而言，艾米丽早期的混搭造型中，有一件印有埃菲尔铁塔的衬衫凸显了她作为一名身处巴黎的美国人的局外人热情，以及她对巴黎高级时装的无知。而到了第三季，艾米丽身着更低调的巴黎风格，反映了她逐渐融入法国文化。Fitoussi从Françoise Hardy和Jane Birkin等时尚偶像身上汲取灵感。
为了打造《艾米丽在巴黎》的独特美学，Fitoussi采用定制单品，并与知名和新锐设计师合作，共同构建每个角色的世界。与所有原创服装设计一样，Fitoussi的作品在欧盟通过版权受到保护——具体而言，是服装设计师的精神权利——确保她保留所有权并维护其创意理念的完整性。
不过，通过版权保护影视服装在法律上存在复杂性。在美国，服装被视为“实用物品”，意味着只有可以独立于服装存在的装饰元素，例如刺绣或图案，才能根据美国最高法院在 Star Athletica诉Varsity Brands案中的判决获得版权保护 。服装的轮廓、剪裁和整体风格则不受保护，导致许多电视剧服装易被抄袭，除非服装上带有标识或商标。
欧洲版权法，尤其是在欧盟法院2019年的Cofemel案裁决之后，承认任何体现作者智力创作的时装设计均享有版权。因此，艺术时装设计，包括为电影或电视剧创作的，如果客体具有原创性，且能够以足够精确和客观的方式识别，则可构成受版权保护的作品。
根据欧盟外观设计注册制度，服装可以享有为期三年的未注册欧盟外观设计权；符合欧盟注册外观设计要求的服装可获得长达25年的保护。
对于像《艾米丽在巴黎》这样全球发行的剧集，这些司法管辖区的差异需要相应的知识产权战略。在美国可能不受保护的服装，可以通过对设计师作品授予的保护，在欧盟获得强有力的外观设计和版权保护， 正如Francesca Montalvo在《Cardozo艺术与娱乐法期刊》第32卷中所述。
战略伙伴关系与合作
该剧的原创服装设计师Patricia Field——曾为《欲望都市》和《穿普拉达的女王》担任造型的业内传奇人物，正是因为Fitoussi与欧洲时尚界的密切联系，聘请她担任服装顾问。
Fitoussi从第三季开始执掌设计，并继续融合高级定制、新兴欧洲品牌和大胆的戏剧元素，打造出极具辨识度的造型。剧中许多单品都来自巴黎品牌，例如Weinsanto和Germanier，而其他一些则为定制，每一件都需要获得授权和签署协议才能出现在荧幕上。
为了确保获得这些权利，《艾米丽在巴黎》依靠了战略伙伴关系。根据《时装商业评论》，仅第三季的服装就使用了来自250个品牌的超过14,000件时尚单品。据报道，该剧也为上述品牌以及Egon Lab和Ludovic de Saint Sernin等新兴设计师提供了全球曝光的机会。Netflix已覆盖超过190个国家，屏幕上的一次亮相就能立即引发搜索量和销售量的激增。
你可以称之为精心策划的产品植入。在 Elevated Living的一篇文章中，Fitoussi解释了她如何与时尚品牌合作，她认为这些品牌的设计符合剧中角色的审美。例如，瑞士奢侈品牌Thaden帮助她“打造了剧中一些最令人难忘的时尚瞬间”。
虽然出镜无法保证，但这种“付费植入”模式为设计师提供了巨大的曝光度，并为剧集提供了独特且契合角色的单品。
不过，带有明显商标的产品通常需要签订正式的产品植入协议，剧集制作人可能需要获得有限的许可或授权才能使之呈现于荧幕。
在剧本内容中使用商标商品需要获得许可，未经授权展示标志或独特的品牌标识可能引发侵权问题。通过建立清晰的合作安排，电视制作既可以确保合法合规，又能呈现令人向往且真实的服装造型。
向奥黛丽·赫本的经典造型致敬
除了当代时尚，《艾米丽在巴黎》还从过往中汲取灵感。剧中一些最引人注目也最具法律意义的服装，灵感均源自奥黛丽·赫本的标志性造型。
在接受《服装艺术》采访时，Fitoussi解释说，自第一季以来，该剧的造型一直是对赫本的致敬，通过对演员银幕衣橱的精心重新诠释来实现。
第一季借鉴了1957年的音乐剧《甜姐儿》，以更现代的风格重新演绎了赫本标志性的全黑造型。第四季则更新了1953年浪漫喜剧《罗马假日》的剪裁，并通过采用阿尔卑斯山风格向1963年的电影《谜中谜》致敬。
这些致敬之举突显了影视制作必须游走于版权边界的方式。根据美国和欧盟法律，复制受版权保护的服装可构成衍生作品，因此需要获得权利人的许可。Fitoussi及其团队则通过调整面料、比例和造型细节，创造出既具有辨识度又在法律上具有独特性的服装。
《艾米丽在巴黎》服装部门的工作展现了服装设计师在借鉴公众文化记忆时所拥有的创作空间——只要不直接复制具体的艺术表现形式，模仿“外观和感觉”以及借鉴轮廓或主题元素通常是允许的。
这提醒我们，标志性服装仍然受到知识产权保护，其传承必须以严谨的法律态度对待。
《艾米丽在巴黎》 产品营销和许可
《艾米丽在巴黎》通过强有力的许可举措以及与巴黎工作室、新锐设计师和全球零售商的合作，拓展其时尚形象，让粉丝能够购买到灵感源自该剧的服饰。
这些官方许可的产品既体现了剧集的美学风格，又确保了《艾米丽在巴黎》品牌及其相关形象以可控且有利于品牌的方式使用。
许可商品具有双重目的：一方面，通过区分正版商品和未经授权的复制品来保护品牌；另一方面，能创造收益。这些系列的成功反映了更广泛的行业趋势，即在明确的知识产权协议支持下，服装能够从荧幕无缝走向商店。
工作室也保护源自该剧的知识产权，例如虚构角色。随着角色元素为许可和商品销售带来更多机会，这种做法变得越来越重要。
2023年，第三方将剧中虚构时装设计师的名字“Pierre Cadault”注册为欧盟时尚商品的商标。次年，制作方以恶意注册为由成功使该申请无效。
这个案例表明，即使是虚构的时装品牌也能获得真正的商业价值，保护虚构角色的商标对于确保未来与《艾米丽在巴黎》相关的许可协议、周边产品线和品牌延伸可能至关重要。
这种商品化和许可也延伸到了剧集之外。通过Netflix与谷歌的合作，最近几季推出了“可购物内容”体验，使观众能够通过图像识别技术识别艾米丽的穿搭并购买相似单品。这项创新将知识产权转化为盈利引擎，让荧幕上的服装成为商业产品。
在像《艾米丽在巴黎》这样以时尚为核心的剧集中，知识产权并非事后考虑的事项；而是保护创意投资、管理品牌关系并创造新收入机会的基础设施。
无论是保护定制服装设计、谈判奢侈品牌植入权、执行虚构角色衍生的商标，还是重塑历史时尚图腾，这部剧都凸显了知识产权如何塑造和保护我们在荧幕上看到的时尚。
通过巧妙地将创意与法律策略相结合，《艾米丽在巴黎》揭示了一个更深层的真相：在当代电视剧中，最令人难忘的造型不仅设计精良，而且得到了充分的保护。
欲了解更多关于时尚领域知识产权的信息，请访问产权组织专题页面。
