تبقى بعض البرامج التلفزيونية خالدة ليس فقط بسبب حبكتها، بل بسبب الأزياء التي تظهر فيها. تذكروا نجمة مسلسل Friends جينيفر أنيستون في دور راشيل، التي لا يزال فستانها الأخضر الفاتح من الموسم الثالث محل حديث الجميع حتى اليوم. أو خذوا سارة جيسيكا باركر في دور كاري برادشو في مسلسل Sex and the City، التي تضمنت خزانة ملابسها الحافلة بالماركات العالمية فستانًا مطبوعًا بورق الجرائد من تصميم Dior. هذه الملابس والشخصيات صنعت تاريخ الموضة وساعدت في تشكيل موضة عصرها.
ويمكن قول الشيء نفسه عن مسلسل Netflix بعنوان Emily in Paris، الذي يعود بموسمه الخامس في 18 ديسمبر. هذه المرة سنرى إميلي كوبر (ليلي كولينز) تسافر إلى إيطاليا - ومع تلميحات إلى صوفيا لورين وأنيتا بالينبرغ وشارون ستون، أصبحت خزانة ملابسها المبهرة موضوع حديث مجلات الموضة مثلVogue.
تستكشف مجلة الويبو النقاش الدائر حول كيفية تشكيل الموضة التي نراها على شاشات التلفزيون وحمايتها بواسطة الملكية الفكرية.
ليست العلاقة بين الموضة والتلفزيون بالأمر الجديد. في عام 2009، كان مسلسل Gossip Girl، وهو مسلسل درامي أمريكي شهير للمراهقين، مصدر إلهام لمجموعة ملابس صممتها مصممة الأزياء آنا سوي لمتاجر التجزئة الشهيرة Target.
في مسلسل Sex and the City، الذي عُرض بين عامي 1998 و2004، كانت كاري برادشو تقترن بشكل شبه مطلق بأحذية مانولو بلانيك. في فيلم عام 2008، يقدم السيد بيغ لكاري زوجًا من أحذية Hangisi من تصميم بلانيك، مما ساعد في جعلها الأحذية الأكثر رواجًا في العالم. ومنذ ذلك الحين، تم إنتاج حذاء Hangisi بأكثر من 100 لون ومادة مختلفة. حتى أن بلانيك خصص مجموعة محدودة من التصاميم لهذا المسلسل بمناسبة الذكرى العاشرة لظهور حذاء Hangisi واللحظة التي جعلته مشهوراً.
غالبًا ما يحاول عشاق الموضة تقليد شخصياتهم المفضلة من خلال ارتداء ملابس تشبه ملابسهم. وقد أدى نجاح البرامج التلفزيونية التي تركز على الموضة إلى إرساء نموذج: عندما تصبح الملابس عنصراً أساسياً في المسلسل، فإنها تصبح أحد الأصول التي تستحق الحماية.
وقد تبنّى مسلسل Emily in Paris هذا النموذج بشغف. إذ يتم اختيار الأزياء فيه بعناية، وترخيصها بشكل استراتيجي، وتحويلها إلى مصدر دخل بشكل متزايد. تقدم استراتيجية الملكية الفكرية للبرنامج دراسة حالة قيّمة حول كيفية التقاء حقوق المؤلف وحقوق التصميم الصناعي والعلامات التجارية والترخيص في عالم الموضة على الشاشة في العصر الحديث.
حق المؤلف في مسلسل Emily in Paris
إميلي كوبر ليست مجرد شخصية، إنها علامة تجارية – وخزانة ملابسها تلعب دوراً أساسياً في الطريقة التي يفهمها بها المشاهدون. يعكس التصميم الجيد للأزياء تفاصيل الشخصية ويمكن أن يبرز كل شيء بدءًا من هويتها ووضعها الاجتماعي وحتى تطورها الشخصي. تكتب مجلة InStyle أن مصممة الأزياء على رأس المسلسل، مارلين فيتوسي، ”تعمل في مجال خلق الهويات والشخصيات من خلال الملابس، بغض النظر عما إذا كانت من ماركات مشهورة أو عصرية أم لا“.
على سبيل المثال، تميزت إطلالات إميلي المبكرة المتنوعة ببلوزة مطبوعة عليها صورة برج إيفل، مما أبرز حماسها كأمريكية في باريس وجهلها بموضة الأزياء الراقية الباريسية. لكن في الموسم الثالث، اعتمدت إيميلي أسلوبًا باريسيًا أكثر بساطة يعكس اندماجها المتزايد في الثقافة الفرنسية، حيث استلهم فيتوسي تصاميمه من أيقونات مثل فرانسواز هاردي وجين بيركين.
لصياغة جمالية مسلسل Emily in Paris، يستخدم فيتوسي قطعًا مصممة خصيصًا ويتعاون مع مصممين معروفين وناشئين في بناء عالم كل شخصية. مثل جميع تصاميم الأزياء الأصلية، تتمتع أعمال فيتوسي بالحماية في الاتحاد الأوروبي بموجب حق المؤلف – وتحديداً بموجب الحقوق المعنوية لمصممي الأزياء – مما يضمن لها الاحتفاظ بملكية أعمالها والحفاظ على سلامة رؤيتها الإبداعية.
ومع ذلك، فإن حماية الملابس في التلفزيون من خلال حق المؤلف أمر معقد من الناحية القانونية. في الولايات المتحدة، تعتبر الملابس ”سلعة مفيدة“، مما يعني أن العناصر الزخرفية التي يمكن أن توجد بشكل منفصل عن الملابس، مثل التطريز أو الأعمال الفنية الرسومية، هي وحدها المؤهلة للحصول على حماية حق المؤلف وفقًا لقرار المحكمة العليا الأمريكية في قضية Star Athletica ضد Varsity Brands . تظل الأشكال والقصات والأنماط العامة غير محمية، مما يجعل العديد من أزياء التلفزيون عرضة للنسخ ما لم تكن تحمل شعارات أو علامات تجارية.
يقر قانون حق المؤلف الأوروبي، خاصة بعد قرار Cofemel الصادر عن محكمة العدل التابعة للاتحاد الأوروبي في عام 2019، بحق المؤلف في أي تصميم يعبر عن الإبداع الفكري للمؤلف. ونتيجة لذلك، يمكن أن تعتبر تصاميم الأزياء الفنية، بما في ذلك تلك التي تم تصميمها للأفلام أو التلفزيون، أعمالاً محمية بموجب حق المؤلف إذا كان موضوعها أصلياً ويمكن تحديده بدقة وموضوعية كافية.
وبموجب تسجيل التصميم في الاتحاد الأوروبي، يمكن أن تستفيد الأزياء من حق تصميم غير مسجل في الاتحاد الأوروبي، والذي يدوم ثلاث سنوات؛ ويمكن حماية الأزياء التي تستوفي متطلبات التصميم المسجل في الاتحاد الأوروبي لمدة تصل إلى 25 عامًا.
بالنسبة لبرنامج موزع عالميًا مثل Emily in Paris، تتطلب هذه الاختلافات التشريعية استراتيجية مماثلة في مجال الملكية الفكرية. يمكن للأزياء التي قد تكون غير محمية في الولايات المتحدة أن تتمتع بحماية قوية للتصميم وحق المؤلف في الاتحاد الأوروبي من خلال الحماية الممنوحة للمصمم عن عمله، كما هو مذكور في المجلد 32 من مجلة كاردوزو للفنون والترفيه ( Cardozo Arts and Entertainment Law Journal ) بقلم فرانشيسكا مونتالفو.
الشراكات والتعاون الاستراتيجي
استعانت مصممة الأزياء الأصلية للمسلسل، باتريسيا فيلد – وهي أسطورة في هذا المجال قامت أيضًا بتصميم أزياء مسلسلات Sex and the City وThe Devil Wears Prada“ – بخدمات فيتوسي كمستشارة أزياء نظرًا لعلاقاتها في عالم الموضة الأوروبي.
تولت فيتوسي زمام الأمور منذ الموسم الثالث وتواصل المزج بين الأزياء الراقية والعلامات التجارية الأوروبية الناشئة والطابع المسرحي الجريء لابتكار إطلالات مميزة. العديد من قطع الملابس المستخدمة في المسلسل مستمدة من علامات تجارية باريسية مثل Weinsanto و Germanier، في حين أن قطعاً أخرى صنعت خصيصاً للمسلسل – وكل قطعة تتطلب الحصول على حقوق الملكية والاتفاقيات قبل أن تظهر على الشاشة.
ولضمان هذه الحقوق، يعتمد مسلسل Emily in Paris على شراكات استراتيجية. وفقًا لمجلة Business of Fashion، تضمنت أزياء الموسم الثالث وحده أكثر من 14000 قطعة أزياء من 250 علامة تجارية. وقد ساهمت هذه السلسلة في تعريف العالم بمصممين ناشئين مثل أولئك المذكورين أعلاه، بالإضافة إلى Egon Lab و Ludovic de Saint Sernin. مع توفر خدمة Netflix في أكثر من 190 دولة، يمكن أن يؤدي ظهور منتج ما على الشاشة لمرة واحدة إلى ارتفاع فوري في الاهتمام بالبحث عنه ومبيعاته.
ويمكن أن نسمي هذا بالترويج المُضمّن للمنتج. في مقال لمجلة Elevated Living، أوضحت فيتوسي كيف تعمل مع العلامات التجارية للأزياء التي تعتقد أن تصاميمها تتناسب مع المظهر الجمالي للشخصيات. على سبيل المثال، ساعدتها العلامة التجارية السويسرية الفاخرة Thaden في صنع بعض اللحظات الأكثر تميزًا في المسلسل من حيث الأزياء.
وعلى الرغم من أن الظهور ليس مضمونًا أبدًا، فإن نموذج ”الترويج المكتسب“ هذا يوفر للمصممين قدرًا هائلاً من الظهور ويزود المسلسل بقطع فريدة ومناسبة للشخصيات.
ومع ذلك، فإن القطع التي تحمل علامات تجارية مرئية تتطلب عادةً اتفاقيات منظمة لترويج المنتجات، وقد يضطر منتجو المسلسل إلى الحصول على ترخيص أو موافقة محدودة لعرضها على الشاشة.
ويحتاج استخدام السلع التي تحمل علامات تجارية في المحتوى المكتوب إلى إذن، وقد يؤدي عرض الشعارات أو العلامات المميزة للعلامات التجارية دون إذن إلى إثارة مخاوف بشأن انتهاك حقوق الملكية الفكرية. ومن خلال وضع ترتيبات تعاونية واضحة، يمكن للإنتاجات التلفزيونية ضمان الامتثال القانوني مع تقديم أزياء تبدو طموحة وأصيلة.
تكريم أزياء أودري هيبورن الكلاسيكية
بالإضافة إلى الموضة المعاصرة، يلتفت مسلسل Emily in Paris أيضًا إلى الماضي. فبعض الأزياء الأكثر لفتًا للأنظار من الناحية البصرية والقانونية في المسلسل مستوحاة من إطلالات أودري هيبورن الأيقونية.
في مقابلة مع Art of Costume، أوضحت فيتوسي أن إطلالات المسلسل كانت تكريمًا لأودري هيبورن منذ الموسم الأول، من خلال إعادة تصور متعمدة لملابس الممثلة على الشاشة.
أشار الموسم الأول إلى المسرحية الموسيقية Funny Face لعام 1957 من خلال إعادة تصور إطلالة هيبورن باللون الأسود بالكامل بأسلوب أكثر حداثة. وقام الموسم الرابع بتحديث تصميمات الكوميديا الرومانسية Roman Holiday لعام 1953 وأشاد بفيلم Charade لعام 1963 من خلال اعتماد أسلوبه المتأثر بجبال الألب.
تسلط هذه الإشادات الضوء على الطرق التي يجب أن تلتزم بها البرامج التلفزيونية في التعامل مع قيود حقوق المؤلف. بموجب قوانين الولايات المتحدة والاتحاد الأوروبي، قد يشكل إعادة إنتاج زي محمي بموجب حقوق المؤلف عملاً مشتقاً، وبالتالي يتطلب الحصول على إذن من أصحاب الحقوق. بدلاً من ذلك، تقوم فيتوسي وفريقها بتكييف الأقمشة والنسب وتفاصيل التصميم لتصميم أزيا يمكن التعرف عليها ولكنها متميزة من الناحية القانونية.
يُظهر عمل قسم الأزياء في مسلسل Emily in Paris المساحة الإبداعية المتاحة لمصممي الأزياء عند الإشارة إلى الذاكرة الثقافية العامة – فمحاكاة "المظهر والشعور" والإشارة إلى الأشكال أو العناصر الموضوعية مسموح بها عمومًا، طالما لم يُنسخ التعبير الفني نفسه.
وهذا تذكير بأن الملابس الأيقونية تظل محمية بموجب حقوق الملكية الفكرية، وأنه يجب التعامل مع إرثها بحرص قانوني.
مسلسل Emily in Paris بيع المنتجات والترخيص
يوسع مسلسل Emily in Paris هويته في عالم الموضة من خلال مبادرات ترخيص قوية وتعاون مع ورشات عمل باريسية ومصممين ناشئين وتجار تجزئة عالميين، مما يتيح للمعجبين شراء ملابس مستوحاة من المسلسل.
تجسد هذه المنتجات المرخصة رسمياً جمالية المسلسل مع ضمان استخدام علامة Emily in Paris التجارية والصور ذات الصلة بطرق خاضعة للرقابة ومؤثرة إيجابياً على العلامة التجارية.
يخدم ترخيص المنتجات غرضين: حماية العلامة التجارية من خلال تمييز المنتجات الأصلية عن المنتجات غير المرخصة، وتوليد الإيرادات. يعكس نجاح هذه المجموعات اتجاهًا أوسع في صناعة الأزياء، حيث تنتقل الأزياء بسلاسة من الشاشة إلى المتاجر، مدعومة باتفاقيات الملكية الفكرية المحددة بوضوح.
يحمي الاستوديو أيضًا الملكية الفكرية التي تنشأ عن المسلسل، مثل الشخصيات الخيالية. أصبحت هذه الممارسة مهمة بشكل متزايد، حيث تغذي عناصر الشخصيات فرص الترخيص والتسويق.
في عام 2023، سجلت جهة خارجية اسم Pierre Cadault، وهو اسم مصمم الأزياء الخيالي في المسلسل، كعلامة تجارية في الاتحاد الأوروبي للمنتجات الأزياء. في العام التالي، نجحت شركة الإنتاج في إبطال الطلب باعتباره مقدمًا بسوء نية.
توضح هذه الحالة أن حتى دور الأزياء الخيالية يمكن أن تكتسب قيمة تجارية حقيقية، وأن حماية العلامات التجارية للشخصيات الخيالية قد تكون مفيدة لتأمين صفقات الترخيص المستقبلية وخطوط البضائع وامتدادات العلامة التجارية المرتبطة بـمسلسل Emily in Paris.
ويمتد هذا التسويق والترخيص إلى ما وراء المسلسل أيضًا. قدمت المواسم الأخيرة تجربة "محتوى قابل للتسوق" من خلال تعاون بين Netflix و Google يتيح للمشاهدين تحديد ملابس إميلي من خلال تقنية التعرف على الصور وشراء قطع مماثلة. يحول هذا الابتكار الملكية الفكرية إلى محرك للإيرادات حيث تصبح الملابس التي يتم ارتداؤها على الشاشة منتجات تجارية.
في الإنتاجات التي تركز على الموضة مثل مسلسل Emily in Paris، لا تعتبر الملكية الفكرية أمرًا ثانويًا؛ بل هي البنية التحتية التي تحمي الاستثمار الإبداعي وتدير علاقات العلامة التجارية وتتيح فرصًا جديدة لتحقيق الإيرادات.
سواء كان ذلك من خلال حماية تصاميم الأزياء المخصصة، أو التفاوض على حقوق عرض العلامات التجارية الفاخرة، أو فرض العلامات التجارية المستوحاة من شخصيات خيالية، أو إعادة تصور أيقونات الموضة التاريخية، يسلط المسلسل الضوء على الطريقة التي يمكن أن تشكل بها الملكية الفكرية الموضة التي نراها على الشاشة وتحميها.
من خلال المزج بين الإبداع والاستراتيجية القانونية، يكشف مسلسل Emily in Paris عن حقيقة أوسع نطاقًا: في التلفزيون المعاصر، المظاهر الأكثر تميزًا ليست فقط جيدة التصميم، بل هي أيضًا محمية جيدًا.
لمعرفة المزيد عن الملكية الفكرية في مجال الموضة، تفضل(ي) بزيارة الصفحة المخصصة لهذا الموضوع على موقع الويبو.
