Las participantes en el Programa de la OMPI de formación, mentoría y establecimiento de contactos en materia de propiedad intelectual para emprendedoras de pueblos indígenas y comunidades locales proceden de las siete regiones geoculturales reconocidas por el Foro Permanente de las Naciones Unidas para las Cuestiones Indígenas, a saber:
Nyasha Clesby Nhutsve
Shona / Karang, Zimbabwe
Foto | Nyasha Clesby Nhutsve
Nyasha es diseñadora y artesana y trabaja con mujeres talentosas desfavorecidas en la región rural de las Cataratas Victoria, en Zimbabwe, para crear piezas artesanales de su cultura y comercializarlas en el mercado turístico. Posee una empresa registrada cuya actividad se rige según las normas del comercio justo. Tiene previsto abrir una tienda en las Cataratas Victoria que proporcionará a las mujeres creativas acceso al mercado y un precio justo para sus productos.
Nyasha quiere aprender a utilizar la propiedad intelectual para proteger los diseños y los productos. También tiene previsto registrar una marca colectiva o de certificación para los productos que comercialice en la tienda, así como una marca de producto para sus creaciones propias.
Celestine Habiba Magouo Epse Djallo
Mundang, Camerún
Foto | Mahouli Giandang
Celestine es la fundadora y directora de HABIBA NATURAL CARE, una empresa que fabrica productos cosméticos naturales a partir de hojas, cortezas y aceites vegetales gracias a los conocimientos tradicionales del pueblo Mundang.
La empresa de Celestine apoya a las mujeres de su comunidad creando oportunidades de empleo y comprando materias primas locales como la manteca de karité y el aceite de sésamo. Durante su paso por el programa, ha centrado su estrategia de PI en proteger las técnicas de fabricación de sus productos y distinguirlos en el mercado.
Satitia Gomis
Manjack, Senegal
Foto | Marc Prince Gomis
Satitia forma parte de la comunidad manjack. Lleva dedicándose desde muy joven a la promoción de uno de los preciados productos culturales de su comunidad: el pareo tejido por los manjack, una prenda tradicional del África Occidental tejida a mano y reconocida por su calidad y belleza.
En el marco del programa, Satitia organizará a las tejedoras de pareos tradicionales manjack en su región y también tiene previsto desarrollar una empresa local que incorpore tanto a los fabricantes de vestidos como a los de calzado y que utilice los pareos tradicionales en nuevas creaciones. Además, para asegurar la preservación y la puesta en valor de los diseños tradicionales y de la técnica de tejeduría, solicitará el registro de una marca colectiva que, con el tiempo, puede que evolucione hacia una indicación geográfica.
Charlotte Kazoora
Comunidad local/ Capacitación de mujeres de Bamukisa, Uganda
Foto | Estella Kyokusiima
Charlotte es la fundadora de Tourism inclusion for all limited (TIFA). Su objetivo es empoderar a la juventud y a las mujeres de su comunidad y reducir la violencia de género al proporcionarles ingresos sostenibles. Para ello, Charlotte ofrece oportunidades de formación con artesanas cualificadas para enseñarles a producir artesanía de calidad. También ofrece acceso al mercado para los productos, tanto en el plano local como en el extranjero.
Charlotte tiene previsto registrar una marca para proteger y promover las piezas artesanales que se comercializarán en el marco del proyecto SCECK CRAFTS.
Elizabeth Mbau
Kikuyu, Kenya
Foto | Musyoki Musyoka
Elizabeth está creando un negocio de té de hierbas elaborado con plantas autóctonas. Para ello, trabaja con agricultores locales de la región de Aberdare-Mount en Kenia. Espera que su proyecto y su futura empresa ayuden a promover el cultivo y la conservación de las plantas autóctonas y proporcionen ingresos a las comunidades locales que las cultivan.
Durante su participación en el programa, se centrará en el desarrollo de productos, el estudio de mercado y el desarrollo y el registro de una marca para su empresa.
Laima Abeid Sinare
Chagga, República Unida de Tanzanía
Foto | Cortesía de Laima Abeid Sinare
Laima es la propietaria de AYMA, marca registrada de creación de accesorios femeninos con cuentas. Los accesorios se basan en la cultura y las tradiciones de Tanzanía, incluido su pueblo chagga. El objetivo de Laima, quien trabaja con otras mujeres indígenas, es mantener, proteger y promover su patrimonio cultural.
Durante su paso por el programa, Laima ha hecho crecer su negocio y ha aprendido a sacar provecho de su marca y gestionarla.
Cynthia Suyianka
Masái, Kenya
Foto | Cynthia Suyianka
El proyecto de Cynthia consiste en crear una empresa de mujeres indígenas de Kajido para producir y comercializar miel y productos relacionados, de acuerdo con los conocimientos tradicionales masáis sobre apicultura y agricultura.
En el marco del programa, Cynthia buscará el apoyo del Ministerio de Agricultura, Ganadería, Pesca y Cooperativas de Kenya para impartir formación adicional sobre las prácticas de apicultura a las mujeres de la comunidad. Se crearán grupos piloto en las zonas de Isinya, Kilonito y Mile Tisa y se asignarán 50 colmenas a cada grupo. Cynthia tiene previsto registrar una marca colectiva para proteger y promover los productos derivados de la miel.
Paralelamente, tiene previsto poner en marcha un proyecto destinado a preservar la lengua y la cultura masái.
Cherina Zerbo
Tribus samo y mossi, Burkina Faso
Foto | Cherina Zerbo
DON TALATO es una empresa de ropa africana de lujo creada por Cherina, una mujer natural de las tribus samo y mossi de Burkina Faso. Cherina creó la empresa con el objetivo de redefinir el lujo à l'africaine y proporcionar una plataforma para que las artesanas y las costureras puedan mostrar sus diseños al mundo.
Cherina, que se unió al programa en 2021, pretende registrar su marca en mercados clave para distinguir y promocionar sus productos.
Solveig Ballo
Sami, Noruega
Foto | Marie Louise Somby, Árvu
Solveig, una sami de Noruega, es economista y directora general de una pequeña empresa de innovación llamada Sámi business garden, la cual apoya a los empresarios sami que operan en las industrias creativas que fabrican y venden artesanía sami.
En su calidad de participante en el programa, Solveig ha diseñado y organizado un programa de formación sobre propiedad intelectual para la comunidad empresarial sami. El objetivo del programa fue abordar el desarrollo, la protección y la promoción de los diseños y la artesanía tradicional. Desde entonces, Solveig ha seguido apoyando a la comunidad empresarial sami en cuestiones de propiedad intelectual y tiene previsto realizar más actividades de formación y sensibilización.
Naeema Al Maimani
Mascate, Omán
Foto | Naeema Al Maimani
Artes, fundada en 1996 y con sede en Mascate (Omán). Al observar que los adornos tradicionales de plata de Omán no eran adecuados para el uso diario por su peso y su forma, sino que solo se prestaban para actos tradicionales o como decoración enmarcada, Naeema tuvo la idea de diseñar y crear adornos tradicionales de forma más sencilla y moderna. Al hacerlos fáciles de llevar y, además, preservar el espíritu y la autenticidad de los ornamentos tradicionales de plata omaníes, ha contribuido a la difusión de la cultura tradicional omaní.
A raíz del programa, Naeema ha registrado una marca que protege y promociona sus productos.
Loreta Alsa
Tagbanuá, Filipinas
Foto | Tronix imaging center, Puerto Princesa City, Palawan, Philippines
Loreta es miembro del pueblo tagbanuá de Plawan, en Filipinas. Tiene experiencia como guardabosques y trabaja con el Philippines Non-Timber Forest Product Exchange Program (programa de intercambio de productos forestales no madereros de Filipinas). La misión del programa es catalizar el empoderamiento de las comunidades dependientes de los bosques en Asia hacia la gestión sostenible de los paisajes forestales.
En el marco del programa, Loreta trabaja en la creación de una marca para la comercialización de la miel recolectada mediante diversas prácticas autóctonas de recolección. La miel se etiquetará en función del tipo de abeja de la que se recolecte. Su proyecto también busca proteger de la explotación los conocimientos, las competencias y las prácticas del pueblo tagbanuá sobre la recolección tradicional de la miel.
Lucille Anak Awen Jon
Bidayuh, Malasia
Foto | Ika Norafiza Mazlan
Lucille, que procede de Kampung Sibuluh Bau Kuching, Sarawak, es la fundadora de una marca llamada PUNGU BORNEO, que designa una serie de productos tradicionales bidayuh y trata de proporcionar unos ingresos sostenibles a las mujeres indígenas que los producen, especialmente a las amas de casa y a las madres solteras.
Tras su participación en el programa, Lucille ha solicitado el registro de su marca. También ha desarrollado su estrategia de marketing y su presencia en línea por medio de Instagram y Facebook.
Elamae Membrere
Applai-Kankanaey, Filipinas
Foto | Elamae Membrere
Elamae, que dirige Poblacion Tadian Young Women’s Organization, forma parte de las comunidades culturales indígenas applai-kankanaey. Quiere conseguir que su comunidad indígena pueda revitalizar los conocimientos tradicionales sobre los que se sustenta su identidad cultural. Concretamente, su proyecto pretende garantizar la continuidad de los conocimientos culturales sobre las técnicas de tejido, los estampados tradicionales y las prácticas culturales relativas al uso de la ropa en su comunidad indígena, y crear oportunidades de empleo para las mujeres.
En julio de 2021, su organización recibió una subvención del Estado, que consistió en un juego de telares y una serie de máquinas rápidas de coser. Asimismo, tiene previsto organizar un programa de formación para que las mujeres jóvenes aprendan el arte del manejo del telar tradicional y del telar de cintura. Se servirá de los derechos de propiedad intelectual para proteger y promover los productos elaborados por las mujeres con las que trabaja mediante una marca, entre otras cosas.
Rajita Shrestha
Newa, Nepal
Foto | Bishal Rajbhandari
Rajita pertenece a la comunidad newa, conocida por su riqueza cultural y tradicional. Entre esas tradiciones se encuentra la producción de incienso de cuerda a mano, una práctica que solía enseñarse a las niñas de la comunidad dada su necesidad para realizar la nitya puja (culto diario). En el último decenio, se han ido perdiendo las técnicas de elaboración de incienso de cuerda, pues el mercado se ha copado de incienso de cuerda industrial e importado.
El proyecto empresarial de Rajita consiste en producir incienso de cuerda orgánico hecho a mano siguiendo métodos ancestrales basados en los conocimientos tradicionales de su comunidad. El proyecto dará empleo a más de 20 mujeres indígenas y beneficiará a los productores de la materia prima orgánica utilizada para hacer el incienso. Rajita tiene previsto registrar una marca para proteger y promocionar sus productos.
Naw Su Wah
Karen, Myanmar
Foto | Saw Moo Shee
Naw Su es asistente de programas en la Karen Environmental and Social Action Network (KESAN). Trabaja con las comunidades karen para potenciar sus prácticas tradicionales con el objetivo de desarrollar su autosuficiencia alimentaria y preservar los conocimientos indígenas relacionados con la alimentación y la naturaleza.
En el marco del programa, Naw Su apoyará a las mujeres karen en el cultivo y la producción de hojas de mostaza secas y en conserva, un producto exclusivo de las comunidades karen de Mutraw y que se utiliza tradicionalmente en sopas, arroz y ensaladas. Naw Su prevé registrar una marca para proteger y promocionar las hojas de mostaza, que estará dirigida a los mercados locales y a las comunidades de la diáspora.
Tatyana Batova
Nenets, Federación de Rusia
Foto | Malyutin Maksim
Tatyana es diseñadora de profesión. Se esfuerza por promover la importancia del patrimonio cultural del pueblo nenet y preservar la lengua nenet. Su proyecto aspira a crear una plataforma educativa que recoja las mejores prácticas y herramientas para que los pueblos indígenas conserven y promuevan su patrimonio cultural por medio del diseño y de la moda.
Tatyana espera que su participación en el programa le ayude a conocer mejor los sistemas de derechos de autor y de diseños y a encontrar soluciones para una protección más eficaz de los diseños tradicionales basados en la cultura.
Gulnara Derbisheva
Comunidad local, Kirguistán
Foto | Sagynbek kyzy Symbat
Gulnara es originaria del distrito de Leilek, de la provincia de Batken, en Kirguistán. Para salir de la pobreza y superar las dificultades económicas, Gulnara y un grupo de mujeres de las comunidades fronterizas de la provincia crearon grupos de autoayuda y empezaron a producir alfombras y souvenirs a mano.
Su proyecto consiste en crear una marca y registrarla como marca colectiva o de certificación con el nombre de LEILEK KILIM CARPETS para distinguir las alfombras y los recuerdos de alta calidad fabricados por los grupos de autoayuda, lo que permitirá a las mujeres de su comunidad obtener mayores beneficios. Paralelamente, Gulnara capacita a mujeres en estrategias de comercialización, gestión y fijación de precios.
Ana Shanshiashvili
Georgian Heritage Crafts Association Georgia
Foto | Lasha Adamashvili
Ana es la directora ejecutiva de la Georgian Heritage Crafts Association (GHCA), que reúne a más de 300 artesanos miembros, el 70% de los cuales son mujeres. La GHCA pone en contacto a maestros artesanos con jóvenes profesionales y diseñadores contemporáneos. Su objetivo es apoyar la comercialización efectiva de productos artesanales georgianos en el ámbito local e internacional, y, de ese modo, también empoderar económicamente a las mujeres que se dedican a la artesanía en el país.
Con su proyecto, Ana mejorará la imagen de marca de la tienda de la GHCA al registrar la marca Ethnodesign. Tiene previsto apoyar las normas de calidad y diseño de los productos artesanales que se venden a través de la GHCA mediante el registro de una marca colectiva. Por último, el proyecto explorará la posibilidad de consolidar la marca de los productos de lana de la región de Tusheti/Akhmeta mediante el registro de una indicación geográfica para los productos de lana de Tusheti.
Elena Variksoo
Seto, Federación de Rusia
Foto | Cortesía de Elena Variksoo
Elena pertenece al pueblo seto y es una activista por la preservación y la promoción de su cultura nativa seto. La empresa de Elena consiste en la fabricación y la comercialización de productos basados en la cultura tradicional seto, que abarcan desde artesanía hecha a mano hasta productos gastronómicos, como los quesos tradicionales y otros productos lácteos. Todos los productos se elaboran con materias primas o ingredientes que proceden de la comunidad seto del distrito de Pechorsky.
Aunque sus productos se venden través de una tienda en línea y de las plataformas de souvenirs existentes, Elena tiene previsto abrir un punto de venta con una mini cafetería en cuanto la situación provocada por la pandemia se lo permita. Actualmente valora registrar una marca para promocionar y proteger mejor sus productos.
Nurzat Zheenbek Kyzy
Comunidad local, Kirguistán
Foto | Nurzat Zheenbek Kyzy
Nurzat es la directora del Art Group Zharashat, que reúne a artesanos de las artes aplicadas, artistas, arquitectos, diseñadores, escultores, etnógrafos e historiadores. Nurzat y su equipo se proponen crear un libro electrónico de adornos y estampados, que proporcionará información exhaustiva sobre los adornos y estampados tradicionales de Kirguistán, incluyendo, por ejemplo, su origen, nombre, significado, historia y normas de uso.
En el marco del programa, Nurzat trabajará en la elaboración de directrices para el uso adecuado de los diseños tradicionales.
Sandra Karina Aduviri Chambi
Aimara, Bolivia
Foto | Mauricio Ordoñez Aduviri
Sandra trabaja con la organización nacional Red OEPAIC (Red de Organizaciones Económicas de Productores Artesanas(os) con Identidad Cultural). Desde muy pronto, se dio cuenta de que, aunque la artesanía tradicional contribuye en gran medida al crecimiento económico y al empleo local, suele carecer de la protección de la propiedad intelectual.
El objetivo de Sandra es salvaguardar y revitalizar las técnicas artesanales tradicionales y las expresiones culturales de su comunidad. Para ello, tiene previsto registrar una marca para distinguir los productos elaborados por las mujeres de su comunidad en los mercados nacionales y extranjeros y crear una oportunidad para compartir las historias y los conocimientos asociados a los productos de su comunidad.
Aurelia Ahua Paa (izquierda) y Romelia Papue Mayancha (derecha)
Comunidad de Tigüino; miembros de la Nacionalidad huaorani y del pueblo kichwa de la Amazonía, respectivamente, Ecuador
Foto | Sara Fuentes Maldonado
Aurelia es parte de la Nacionalidad huaorani y ha recibido capacitación en la Escuela Indígena de Formación Política de la Organización Nacional de los Pueblos Indígenas de la Amazonía Colombiana (OPIAC). Desde 2018 trabaja como supervisora de tierras comunitarias para la Fundación EcoCiencia y Amazonía 2.0. Por otro lado, Romelia se centra en cuestiones técnicas, entre ellas operaciones de compraventa e iniciativas de difusión mediante las redes sociales. Como principales proveedoras de sus hogares, Aurelia y Romelia han adquirido los conocimientos necesarios para producir artesanías, que para ellas se han transformado en una buena alternativa a los empleos en los sectores petrolero y maderero.
Ömere Significa “bosque” en el idioma wao terero. El negocio comenzó con ocho artesanas que deseaban transmitir sus conocimientos en materia de arte, creatividad, innovación y diseño a las nuevas generaciones. Ahora con 60 integrantes, el objetivo de Ömere es ayudar a perpetuar los conocimientos ancestrales y los valores intergeneracionales del pueblo huaorani en el contexto de los rápidos cambios culturales de la actualidad.
Enma Alvarado Huatatoca (izquierda) y Clemencia Alvarado Huatatoca (derecha)
Comunidad de Nueva Esperanza, pueblo kichwa de la Amazonía, Ecuador
Foto | Sara Fuentes Maldonado
El territorio de la comunidad de Nueva Esperanza, ubicado cerca de la reserva ecológica de Antisana, es una zona apta para la agricultura. Las familias kichwa de Nueva Esperanza se dedican a la agricultura y a la conservación de la biodiversidad de la región. La iniciativa comenzó cuando la comunidad se dio cuenta de la necesidad de usar los recursos naturales de una manera responsable y sostenible. Enma y Clemencia representan a la Asociación Agroartesanal Sumak Yaku, cuyos 54 integrantes comenzaron a vender una línea de aceites esenciales extraídos de la verbena de limón así como de la canela, el limón y la naranja. Recientemente añadieron a su oferta de productos una sustancia denominada sangre de drago, extraída de los árboles de sangre de dragón de la zona. Todos estos productos han sido inscriptos ante las autoridades sanitarias y cuentan con logotipos propios. Mientras sean parte del programa, Enma y Clemencia trabajarán para seguir desarrollando la estrategia de PI para los productos de su comunidad.
Jimena Aranibar Blanco (izquierda) y Dayana Blanco Quiroga (derecha)
Turco Marka, Nación de los carangas, Bolivia
Foto | Dayana Blanco
Jimena y Dayana, integrantes de la Nación de los carangas, viven en la comunidad indígena de Turko Marka en Oruro (Bolivia). Turko Marka es un importante productor de ganado camélido, de carne de llama y de otros derivados, en particular charque. Cuando los líderes de la comunidad decidieron producir charque de llama para venderlo con fines comerciales, constituyeron e inscribieron la empresa EcoTurco, que permitió crear puestos de trabajo en la comunidad y producir alimentos nutritivos y saludables para los consumidores. Su objetivo es hacer frente al desempleo y la malnutrición. Ahora la comunidad tiene previsto registrar una marca colectiva con la que podrán exportar su producción de charque a los mercados internacionales.
María Auxiliadora Corral Hidalgo (izquierda) y Dexcy Zambrano Fernández (derecha)
Comunidad Los Naranjos, pueblo montubio, Ecuador
Foto | Sara Fuentes Maldonado
Los Naranjos es una comunidad del pueblo montubio del Ecuador que se dedica a la producción de frutos silvestres. María Auxiliadora y Dexcy imparten capacitación sobre la transformación de materias primas en productos terminados con valor añadido que no solo se venden, sino que se consumen en la comunidad para mejorar la nutrición. Dexcy es una estudiante de agronegocios que busca maneras de aprovechar todo el potencial que ofrecen las semillas. De las 15 variedades que ha reunido, tres ya han recibido clasificación oficial. María Auxiliadora y Dexcy están trabajando juntas para revitalizar y aplicar los conocimientos tradicionales de su pueblo sobre agricultura y nutrición en beneficio de su comunidad.
Clorinda Flores Chero (izquierda) y Juana Ruiz Nima (derecha)
La Encantada, Perú
Foto | Sara Fuentes Maldonado
Clorinda y Juana viven en una aldea de artesanos que se dedican principalmente a los trabajos en cerámica. Famosas por su calidad y originalidad, sus obras también reviven las técnicas ancestrales de las culturas de los vicús y los tallán. Como integrantes de La Encantada, una asociación de artesanas que busca trascender las fronteras de su localidad, ambas mujeres trabajan para promover las artesanías, la cultura y el turismo de la comunidad como forma de cubrir las necesidades de sus familias. Están comprometidas a brindar oportunidades económicas y de empoderamiento a las artesanas, e imparten cursos de capacitación para mejorar la calidad de las artesanías y buscan oportunidades para promover y vender sus productos en ferias artesanales. Sus objetivos son aumentar el volumen de ventas, ampliar el alcance de sus negocios a nivel local y regional y en última instancia comenzar a exportar a los mercados extranjeros.
Juana Griselda Couch Cab
Maya yucateca, México
Foto | Juana Griselda Couch Cab
Juana se dedica a la agricultura, la apicultura y la ganadería. Trabaja con un grupo de mujeres mayas llamado kuchil kaab, que elabora productos para el cuidado de la salud a partir de la miel melipona, obtenida de la abeja autóctona xunán kaab.
El proyecto de Juana tiene un doble objetivo: formar al grupo de mujeres, ayudarlas a comercializar y vender sus productos, y promover los beneficios de la miel para la salud en el seno de comunidades urbanas más amplias. Para conseguir estos objetivos, Juana apoyará al grupo de mujeres a la hora de registrar una marca colectiva o de certificación para los productos derivados de la miel.
Verónica Guatatuca Santi (izquierda) y Mireya Santi (derecha)
Comunidad Kisuar Amazanga, Pueblo de los kichwa y los shuar de la Amazonía, Ecuador
Foto | Sichan Santi
Verónica y Mireya son integrantes de la comunidad Kisuar Amazanga. Ambas trabajan en establecimientos agrícolas donde se cultivan árboles y plantas autóctonas que producen las semillas que utilizan para fabricar sus piezas de joyería y sus mocawas (cuencos tradicionales).
Utilizan los ingresos de las ventas de estos productos para pagar los costos de matriculación escolar, y también los ahorran para invertirlos en talleres. Ocho mujeres participan en estas actividades y venden sus productos en la comunidad y en distintas ferias. Ahora el grupo está planeando constituir formalmente una asociación, registrar una marca colectiva, encontrar más clientes, aumentar su producción de joyas y atraer a un mayor número de mujeres de la comunidad.
Angélica Huanca Iquisi (izquierda) y Felipa Marca Choque (derecha)
Ayllu Agua Blanca, nación puquina, Bolivia
Foto | Sara Fuentes Maldonado
Angélica y Felipa son integrantes de la nación puquina de Bolivia que residen en la comunidad de Ayllu Agua Blanca. Ambas son integrantes del Consejo Nacional de Ayllus y Markas del Qullasuyu (CONAMAQ) y participan activamente en sus comisiones sobre el desarrollo de la comunidad.
El negocio de su comunidad consta de 15 mujeres que fabrican productos tradicionales de lana y administran alpacas como fuente de la lana que utilizan. El trabajo, que consiste principalmente en labores de tejido, ha sido gratificante para las mujeres participantes, que producen bufandas, suéteres, vestidos, guantes, gorros, collares y otros artículos usando agujas y telares. La iniciativa comenzó cuando Angélica y Felipa vieron que el trabajo en las minas era demasiado arriesgado para las mujeres de su comunidad. Eso las llevó a impulsar este proyecto, que brinda a las mujeres una fuente adicional de ingresos.
Algo que interesa particularmente a Angélica y Felipa es aprender cuál es la mejor manera de comercializar sus productos. La escasez de las ventas por no acceder a un mercado directo ha sido el principal desafío.
Celeste Mariana Escobar
Colectivo de Mujeres Alfareras Nativas de Caaguazú
Foto | Vero Cordoba
Celeste es miembro del Colectivo de Mujeres Alfareras Nativas de Caaguazú, una iniciativa de la comunidad que se puso en marcha en 2002 y se conoce como “Kambuchi Apo”. El colectivo ha logrado la venta directa a los consumidores adoptando prácticas de comercio justo. También es activo en la economía digital, pues se vale de las herramientas de los medios sociales, que permiten a las alfareras llegar a un mayor número de consumidores.
Su objetivo es salvaguardar y poner en valor las técnicas ancestrales del Colectivo para la producción de cerámica y encontrar la manera de desarrollar un abastecimiento sostenible de las materias primas necesarias para la producción de las piezas de cerámica. Con este programa, Celeste espera adquirir los conocimientos necesarios para comercializar sus productos a escala internacional y protegerlos.
Maria Yolanda Hernández Gómez
Tsotsil maya, México
Foto | Tania Vázquez
Yolanda es miembro de Mujeres Sembrando la Vida, un grupo de 70 artesanas tsotsiles que decidieron unirse para vender sus artículos textiles tejidos manualmente con un telar de cintura y bordados a mano. Los textiles se venden por medio de una tienda en línea, lo que ha contribuido a mejorar el nivel de vida de las integrantes.
En el marco del programa, Yolanda quiere aprender a proteger los diseños de los productos artesanales del Grupo y registrar una marca colectiva o de certificación para distinguir sus productos en el mercado.
Aurea Eulalia Mendoza Capcha
Comunidad de La Quinua, Perú
Foto | Cortesía de Aurea Eulalia Mendoza Capcha
Áurea es una agricultora de papas peruana de la comunidad rural de La Quinua. Forma parte de una familia dedicada a la agricultura y lleva cultivando papas en el campo desde que era una niña. Para ella, la papa tiene un importante valor cultural en la comunidad, vinculado a los conocimientos, métodos y herramientas tradicionales de conservación de las variedades exclusivas de la región y del país. Además de ser madre y agricultora, Áurea es miembro activo de la Asociación Guardianes de la Papa Nativa del Centro del Perú (AGUAPAN).
En el marco del programa, Áurea ha recibido orientación para crear una marca colectiva con la que distinguir y comercializar las papas autóctonas producidas por los miembros de la asociación AGUAPAN.
Lorcia Moore
Creole, Belice
Foto | Kyle Zuniga
Lorcia es la exitosa propietaria y creadora de Naturally Belize Coconut Oil Products, una empresa ecológica que utiliza ingredientes derivados del coco para elaborar productos para el cuidado del cabello y la piel elaborados con aceite de coco virgen puro, por lo que conservan los nutrientes y el sabor natural del coco. Asimismo, es la fundadora de Women Coconut Processors Association, que forma a las mujeres en la fabricación de productos a partir del coco.
Durante su paso por el programa, Lorcia recibió orientación sobre cómo proteger los activos intelectuales de su empresa y promocionar sus productos a escala nacional e internacional. Actualmente, Lorcia comercializa sus productos por medio de una tienda física en Punta Gorda (Belice) y una tienda en línea.
Chevauné Moore-Minott
Arawak/maroon de Jamaica, Jamaica
Foto | Alex Moore-Minott
Chevauné pertenece a la West Indian Tribal Society, que trabaja por la preservación cultural mediante actividades de promoción, sensibilización y educación. También es cofundadora de Katawud Natural Products, una empresa tribal, con sede en Cattawood Springs, que elabora productos naturales siguiendo un método tradicional, entre ellos, jabones, tés de hierbas y medicinas, para promover la sostenibilidad y la viabilidad económica de su cultura.
En el marco del programa, Chevauné se centrará en la estrategia de marca y comercialización de Katawud Natural Products. Espera que su iniciativa contribuya a poner de moda la cultura indígena y a hacerla provechosa, con lo que animará a la juventud a preservarla y practicarla en una época en la que suele resultar más ventajoso abandonar los estilos de vida indígenas.
Diana Mori Gonzales
Shipibo-Konibo, Perú
Foto | Dañana Karolay Urqui Mori
Diana forma parte de la comunidad shipiba koniba. Está creando una empresa de carácter indígena llamada Kene Biri, cuyo objetivo es fortalecer la capacidad de las mujeres emprendedoras de su comunidad que se dedican a la artesanía y a otras prácticas artísticas, y ayudarlas a proteger y promover sus artes y artesanías tradicionales.
Durante su paso por el programa, Diana buscará oportunidades de negocio para su comunidad y recibirá orientación sobre cómo proteger los activos intelectuales de su comunidad, incluido el registro de una marca colectiva o de certificación.
Judith Marina Torres Solís
Arhuaco, Colombia
Foto | Artesanías de Colombia
Judith pertenece a la comunidad arhuaca y a la Asociación de Productores Indígenas Asoarhuaco. También es la fundadora de la línea de tejidos Kunsamu (origen de las mujeres) en las comunidades de Kankawarwa, Munimake y Windiwa. El objetivo de la línea Kunsamu es reforzar los conocimientos culturales de las artesanas, perfeccionar las técnicas ancestrales de tejeduría y mejorar los ingresos económicos de las mujeres.
A lo largo del programa, Judith se centrará en el desarrollo de estrategias para salvaguardar y proteger las tradiciones, el diseño y los símbolos de las mochilas arhuacas mediante el registro de la marca “Kunsamu”. También se centrará en la estrategia de comercialización de los productos de su comunidad.
Ruby Ponare Rodriguez (izquierda) y Milena Rincón Lara (derecha)
Trompillo Kuwai, Pueblo de los Sikuani, Colombia
Foto | Sara Fuentes Maldonado
La tierra ancestral donde viven Ruby y Milena alberga a diversos pueblos indígenas: los sikuani, los cuiva, los piapoco y los waipijiwi. Milena es la líder y representante de la recientemente establecida Asociación de Artesanas de Lekonaewa. Ruby es una artesana activa en la comunidad. Ellas y otros trabajadores fabrican productos tradicionales de lana y preparan mandioca y casabe (pan de yuca). Su meta colectiva es revitalizar y desarrollar las artesanías tradicionales, preservar la memoria de sus ancestros y vivir vidas satisfactorias y compatibles con las creencias de su pueblo.
Su sueño es tener un taller propio, donde puedan vender sus productos y mejorarlos para luego exportarlos. Además, quieren utilizar este espacio para enseñar a los niños sus técnicas tradicionales de fabricación de artesanías.
Judith Blanca Reymundo Ruiz (izquierda) y Marisol Shariva Pérez (derecha)
Platanillo de Getarine, Florida, Ashaninka/Yanesha y Ashaninka, Perú
Foto | Sara Fuentes Maldonado
El distrito peruano de Puerto Bermúdez alberga a 147 comunidades indígenas asháninka. La Asociación de Mujeres Empresarias Ashaninkas Iroperanto Koya, de la cual Judith y Marisol son integrantes, ha reunido a 50 mujeres de 15 de estas comunidades con el objetivo de revitalizar su cultura ancestral, su idioma, sus prácticas y sus conocimientos, que actualmente se encuentran en riesgo de desaparición. La asociación también busca maneras de fomentar el empoderamiento económico de las mujeres asháninkas y de promover y distribuir los productos de sus integrantes mediante su participación en ferias ecológicas de Lima. La participación de Judith y Marisol en el programa abrirá la oportunidad de desarrollar y aplicar una estrategia de PI para los productos de la comunidad.
María Rosero Trejo (izquierda) y Nury Ruano Chapues (derecha)
Reserva indígena de Ipiales, Pueblo de Los Pastos, Colombia
Foto | Sara Fuentes Maldonado
María y Nury viven en una reserva indígena en la localidad de Ipiales, en la zona meridional de Colombia. Coordinan una red comunitaria de tejedores que consta de 30 mujeres y 3 hombres. Utilizando su tela tradicional (guanga), estos tejedores fabrican ruanas (una especie de poncho), bufandas y carteras. Todos los productos se fabrican a mano utilizando lana de oveja y aplicando técnicas manuales de esquilado, cardado, bobinado, estirado, lavado y secado para preparar la materia prima, que luego se hila para elaborar diversos tejidos. Este negocio, en el que participan mujeres, jóvenes y niños, ha permitido revivir conocimientos, costumbres y tradiciones ancestrales. La venta de los artículos ayuda a difundir la cultura de los pasto y respalda los medios de vida de la comunidad.
Nancy Clara Vásquez Garcia
Ayuujk, México
Foto | Luis Balbuena
Nancy es una de las fundadoras del colectivo Ääts hilando caminos, un grupo de bordadoras dedicadas a la preservación, salvaguarda y promoción de la artesanía tradicional y los conocimientos ancestrales de la comunidad mixe de Santa María Tlahuitoltepec. Las mujeres de este grupo diseñan y elaboran prendas tradicionales como el xaamnixuy y las blusas de tlahuitoltepec, que ponen a la venta en puntos físicos y también en línea.
Durante su paso por el programa, Nancy recibió orientación sobre cómo proteger y promover las expresiones culturales de su comunidad, también en la economía digital.
Fanny Vergara Ibarra
Vargas Torres, Ecuador
Foto | Lorena Salazar Villarreal
Fanny pertenece a la Comunidad Vargas Torres, que existe desde hace 200 años, en el cantón de Tosagua. Su proyecto consiste en fundar la escuela culinaria de Manabí con un enfoque “de la granja a la mesa”. La escuela inculcará a los futuros chefs el valor del trabajo que conlleva la producción de alimentos de calidad.
En su calidad de participante en el programa, Fanny desarrolla una mejor comprensión de los derechos de propiedad intelectual y de cómo pueden utilizarse para proteger y promover las numerosas creaciones e innovaciones de su comunidad.
Ashley Minner
Tribu lumbi de Carolina del Norte, Estados Unidos de América
Foto | Jill Fannon
Ashley, que pertenece a la tribu lumbi de Carolina del Norte, es folclorista y ha estudiado y documentado aspectos de la identidad cultural de su comunidad. Mediante la etnografía, la investigación de archivos y con la ayuda de sus mayores y de su equipo creativo, Ashley ha cartografiado la zona histórica de Baltimore Este, conocida como “La Reserva”.
Durante su paso por el programa, Ashley ha desarrollado varios proyectos que documentarán dicha “Reserva” histórica, entre los que se encuentran un mapa y una guía impresos, una aplicación móvil para hacer rutas a pie, un mapa de historias Arc GIS y una página web específica. Ashley pretende promover el uso de estos recursos y difundir el conocimiento del patrimonio cultural de los lumbi.
Shannon Monk
Micmac y oji-cree, Canadá
Foto | Shannon Monk
Shannon es micmac, de la Isla de Lennox, en la provincia de la Isla del Príncipe Eduardo, y oji-cree como miembro de la Nación Originaria de Santa Teresa, en Manitoba. Lleva toda su vida trabajando con las Naciones Originarias del Canadá, principalmente como educadora. Shannon apoya a los ancianos micmac, los custodios del conocimiento, los artistas intérpretes o ejecutantes y los propietarios de empresas para proteger sus conocimientos culturales.
En el marco del programa, Shannon estudia estrategias de propiedad intelectual colectiva que tengan como objetivo crear un proceso de certificación auténtico para los propietarios de negocios de turismo cultural, empresarios, artesanos, y artistas intérpretes o ejecutantes. Cree que esta iniciativa supondrá un paso importante hacia la creación de un sector turístico fuerte al defender la autenticidad de los productos culturales y las experiencias turísticas de los micmac.
Theresa Secord
Penobscot, Estados Unidos de América
Foto | Steve Wewerka, courtesy of First Peoples Fund
Theresa elabora cestas penobscot tradicionales. Teje cestas tradicionales wabanaki utilizando formas y herramientas de madera heredadas de su bisabuela, una técnica que aprendió de un anciano de su comunidad. Ha enseñado a muchas personas a tejer cestas de fresno y hierba dulce, incluido a su propio hijo, a fin de garantizar la continuidad en su familia.
En el marco del programa, Theresa ha estado documentando los tejidos tradicionales de las tribus penobscot y passamaquoddy de Maine, algo que por primera vez ha realizado una persona indígena. También registró la marca WIKEPI BASKETS para proteger y promocionar sus cestas y desarrolló su presencia en línea al crear su sitio web.
Florence Jaukae
Goroka, Papua Nueva Guinea
Foto | JAT Photography
Florence es una artista reconocida internacionalmente de artículos de fibra y está a la vanguardia de los artículos bilum. También es la fundadora del Festival Bilum de Goroka, una plataforma que tiene como objeto preservar y celebrar la práctica cultural del tejido bilum, una plataforma que tiene como objetivo preservar y celebrar la práctica cultural de la tejeduría de bilum y que actualmente brinda a las tejedoras de Papua Nueva Guinea la oportunidad de obtener ingresos.
Al participar en el programa, Florence ha recibido orientación sobre la gestión de los problemas de propiedad intelectual que surgen en el contexto del Festival Goroka Bilum. También ha empezado el proceso de registro de su propia marca para garantizar la fácil identificación de su trabajo y que se le atribuye a ella y a su cultura.
Subama Mapou
Kanaka de la tribu unia, Nueva Caledonia (Francia)
Foto | Sarah Mapou
Es licenciada en biología y tiene un máster en biología de plantas y microorganismos. Es la fundadora de GARDENIA COSMETIQUE, una empresa emergente que tiene como objetivo promover la biodiversidad y los conocimientos tradicionales mediante un proceso ecológico e innovador de ecoextracción.
En el marco del programa, Subama cofundó el Kanak Institute of Plants, Handicrafts and Indigenous Languages (IKAPALA), una ONG cuyo objetivo es crear una red de actores comprometidos con la mejora y la protección de los conocimientos tradicionales kanakos. Subama también tiene previsto desarrollar una base de datos de recursos naturales en las lenguas vernáculas.
Tia Taurere-Clearsky
Nga puhi/ngati kuri (maorí), Nueva Zelandia
Foto | Billie Jean Gabriel Photography
Tia es editora y videógrafa de difusión de servicios de televisión, y un día se dio cuenta de que los repositorios en línea existentes no ofrecían representaciones realmente fieles de los pueblos indígenas y de su forma de vida. Para ofrecer una representación y contenido adecuado de los pueblos indígenas para prestar un servicio a la industria cinematográfica y televisión, Tia decidió crear un sitio web para ofrecer contenido en vídeo e imágenes.
En el marco del programa, Tia se ha puesto en contacto con artistas indígenas de Nueva Zelandia, Australia, el Canadá y los Estados Unidos de América para impulsar su proyecto. Su objetivo es proteger y promover su trabajo y el de los artistas que figurarán en su sitio web por medio del derecho de autor y las marcas.