Protección del derecho de autor en la industria de la música en China

El mercado de la música en China vive un rápido crecimiento y ocupa el quinto lugar en el top 10 del mundo. Como Estado miembro de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), en las últimas décadas China ha trabajado arduamente para proteger el derecho de autor en esta industria. La primera ley sobre el derecho de autor entró en vigor en 1991 y, desde entonces, la reglamentación en ese ámbito ha sido objeto de frecuentes actualizaciones.

La continua evolución de la industria de la música sigue planteando desafíos. Al igual que en otras jurisdicciones, como el Reino Unido o la Unión Europea, China se enfrenta al problema de la baja remuneración de los creadores de música, así como a otras cuestiones derivadas de la digitalización y la inteligencia artificial (IA). El mercado chino también presenta desafíos específicos.

En el área continental de China, el OGC que se encarga de las obras musicales es la Sociedad China para el Derecho de Autor en la Industria de la Música (MCSC). Se creó en 1992, y a la redacción de este artículo cuenta con 14 064 miembros, una cifra baja dada la escala del negocio de la música en China. El modo de funcionamiento de la MCSC y la participación en ella de los artistas se estudian pormenorizadamente en un reciente análisis comparativo de la gestión del derecho de autor en la industria de la música en China, Australia y los Estados Unidos.

Hoy en día, los organismos de carácter administrativo que se encargan de la gestión del derecho de autor en China colaboran entre sí para dar respuesta a los retos que presenta actualmente el mercado de la música.

Marco normativo y planes de la Administración

La ley que regula el derecho de autor ha sido objeto de tres modificaciones: en 2001, 2010 y 2020. En 2021, el Gobierno también publicó sus Pautas para reforzar la propiedad intelectual en China, en las que se consignaban los objetivos del país en el ámbito de la protección de la propiedad intelectual (PI), incluido el derecho de autor, hasta 2035.  La Administración Nacional de Derecho de Autor de la República Popular de China (NCAC) prevé presentar su próximo plan quinquenal sobre el derecho de autor en 2026. En 2023, durante la novena Exposición Internacional de Derecho de Autor de China, se trataron cuestiones relativas a la gestión colectiva de estos derechos.

La migración hacia la distribución digital de la música, a través de licencias, consolidó la posición dominante de las plataformas y discográficas que se dedicaban a la difusión de contenidos en línea.

En 2005, coincidiendo con el florecimiento de este tipo de modelo de negocio, la NCAC mancomunó esfuerzos con la Administración del Ciberespacio de China, el Ministerio de Industria y Tecnología de la Información y el Ministerio de Seguridad Pública para presentar la campaña “Jianwang” (La espada de la red), cuyo objetivo era combatir la piratería y las infracciones del derecho de autor cometidas en línea. Al mismo tiempo, se avisaba a los proveedores de contenidos musicales en línea de que debían poner fin a la distribución no autorizada de obras musicales.

Si bien gracias a esta campaña se lograron avances notables en la lucha contra la piratería en línea, la migración hacia la distribución digital de la música, a través de licencias, reforzó la posición dominante de las plataformas y las discográficas que se dedicaban a la transmisión en directo por Internet. Así pues, en 2017, la NCAC instó a las principales discográficas nacionales e internacionales, como Universal Music Group, Warner Music Group y Sony Music, a velar por que sus regímenes de concesión de licencias musicales fueran justos y desalentaran la concesión de licencias exclusivas sobre contenidos protegidos por el derecho de autor.

Dinámicas de mercado en un contexto digital

En la industria de la música, el esfuerzo por regular la concesión de licencias exclusivas sobre contenidos protegidos por el derecho de autor ha contribuido, paradójicamente, a reforzar la posición dominante de las plataformas de distribución de contenidos musicales en Internet. Con frecuencia, los músicos ceden sus derechos a discográficas, que luego negocian acuerdos de licencia con servicios de difusión en línea como Tencent Music Entertainment (TME), la compañía de música líder en China. TME posee cuatro grandes plataformas de difusión en línea: QQ Music, Kugou Music, Kuwo Music y WeSing.

Las empresas como TME no solo gestionan y distribuyen obras musicales, sino que también pueden ser propietarias del derecho de autor. Por ejemplo, TME y sus coinversores adquirieron una participación del 20 % en Universal Music Group en 2020 y 2021, con lo que reforzaron su control sobre activos musicales a nivel mundial. TME declaró ingresos de 702 000 millones de yuanes (alrededor de mil millones de dólares) en el tercer trimestre de 2024, pero se desconoce qué porcentaje de estos beneficios recayeron directamente en los músicos. En relación con lo referido, en 2021 la Administración Estatal de Regulación del Mercado impuso una multa a TME por infringir la ley china contra la competencia desleal.

Para mantener su popularidad, muchos músicos chinos aparecen en espacios televisivos y programas de variedades

Otro actor importante en la industria de la música es Mango TV, que a través de programas musicales en televisión ha logrado expandir su influencia en el mercado. A diferencia de TME, Mango TV ofrece una amplia variedad de programas, series y contenido de entretenimiento. Sus programas musicales son cada vez más populares y a menudo cuentan con la participación de los artistas chinos más destacados, además de grupos icónicos y nuevas estrellas. Su cartera incluye nueve temporadas de los espacios Singers, de 2013 a 2024, Infinity and Beyond y Time Concert. En China, los aficionados a la música tiene que pagar si quieren acceder a esos programas exclusivos en Mango TV. Tras el lanzamiento de Singer 2024, el precio de las acciones de Mango Super Media, la compañía propietaria de Mango TV, aumentó un 12 %.

El auge de nuevos músicos en China

Antes de que los programas de talentos musicales se hicieran populares, el mercado de la música en China estaba dominado por cantantes famosos que distribuían sus canciones a través de medios tradicionales, de emisoras al margen de Internet y de álbumes. La proliferación de espacios musicales ha catapultado a la fama a artistas que antes no eran conocidos. Mao Buyi, que previamente se dedicaba a estudiar enfermería, apareció por primera vez en la pantalla en The Coming One, programa que ganó en esa edición de 2017 y que lo hizo famoso en todo el país. Sus canciones originales, como “Xiao Chou” y “People Like Me”, se convirtieron, de la noche a la mañana, en éxitos. En el caso de aquella, logró más de 10 millones de reproducciones en las 24 horas posteriores a su lanzamiento.

Para mantener su popularidad, muchos músicos chinos, además de recurrir a las habituales presentaciones de discos, se prodigan en espacios televisivos y programas de variedades Un ejemplo sorprendente es la reaparición de un grupo de concursantes que participaron en el programa Happy Boy en 2007. En 2022, Chen Chusheng, Wang Zhengliang, Lu Hu, Wang Yuexin, Su Xing y Zhang Yuan volvieron a reunirse en el programa de telerrealidad Welcome to the Mushroom House, en el que se denominaron a sí mismos 0713 en referencia a su clasificación en el top 13 de Happy Boy en 2007. La amistad entre ellos, su humor y la empatía que despertaban entre el público generaron grandes audiencias, lo que los llevó a actuar en el programa de variedades Go for Happiness de Mango TV. Aprovechando su renovada popularidad, 0713 presentó nuevas canciones, con las que volvieron a ganarse la atención de sus antiguos seguidores y captaron un nuevo público. Este éxito hizo que fuesen invitados a participar en otros programas de telerrealidad, y multiplicó los patrocinios y conciertos, haciendo de 0713 un destacado ejemplo de segunda oportunidad en la historia reciente de la industria de la música en China.

Perspectivas para el futuro

En noviembre de 2024 se celebró en la ciudad de Guiyan la Octava Conferencia Nacional sobre Protección del Derecho de Autor y Novedades en el Medio Digital. En el encuentro se abordaron las nuevas preocupaciones en materia de derecho de autor, entre ellas la repercusión de la IA en el derecho de autor, y la conferencia concluyó con un llamamiento a la calidad en la distribución digital de contenidos musicales. Durante el evento, la Asociación China de Audio-Vídeo y Publicación Digital (CADPA), la Sociedad China para el Derecho de Autor (CSC), empresas, plataformas digitales de distribución de música y músicos independientes presentaron conjuntamente un convenio sobre un código de conducta sectorial para el respeto del derecho de autor y la competencia leal en el mercado de la distribución en línea de contenidos musicales. La iniciativa pone de manifiesto la voluntad de mantener una competencia justa en el mercado de la distribución de música en línea, de evitar la concesión de licencias exclusivas sobre el derecho de autor, de fijar una remuneración equitativa por las licencias y de mejorar el funcionamiento de los OGC.

El crecimiento y la prosperidad del mercado de la música en China no dependen únicamente de la producción creativa de los músicos, sino también de factores como el papel de los servicios de difusión en línea, la influencia de las plataformas de televisión y el trabajo en curso para actualizar las regulaciones de la industria. Fomentar un régimen más equitativo para los músicos y un entorno más cooperativo entre las empresas interesadas y los OGC será esencial para todos.