Проливая свет на искусство и культуру народа тлинкитов Аляски посредством коммерческого сотрудничества

Автор: Анна Синькевич, Отдел традиционных знаний ВОИС

Джеймс Джонсон — отмеченный наградами художник и мастер резьбы по дереву из клана дакл'авейди народа тлинкит на Аляске. В беседе с представителем Журнала ВОИС он рассказывает о возрождении традиций коренных народов и о том, как работать с такими известными брендами, как Vans и Lib-Tech. Созданные Джонсоном дизайнерские элементы превращали обувь или сноуборды в шедевры, изображающие жизнь на открытом воздухе. Однако в вопросе охраны своих изделий и культуры он придерживается четких принципов.

Что подтолкнуло вас к тому, чтобы стать художником и резчиком по дереву?

Я всегда считал, что мое предназначение в жизни — стать художником и нести в массы культуру тлинкитов, наши традиции. По мере того как я все больше узнавал о своем культурном наследии, о нашей истории и о том, как далеко в прошлое уходит эта форма искусства, мой путь становился все более ясным. Сегодня я просто не могу представить, что буду заниматься чем-то другим.

Когда вы начали изучать искусство тлинкитов и сколько времени вам понадобилось для того, чтобы им овладеть?

Наше искусство сложно, на обучение требуются годы. Создание настоящих предметов искусства народа тлинкитов подразумевает следование многим разным правилам и рекомендациям. Мой путь начался в 2008 году. Процесс обучения рисованию, которое является основой тлинкитского искусства, имеет свое название — «формлайн». К резьбе вы можете перейти только после того, как овладеете этим навыком. Чем лучше вы рисуете, тем лучше вы вырезаете. Примерно через 10 лет у меня все стало получаться, и наконец я достиг того буквально музейного уровня, которым сейчас характерны мои работы.

Чем лучше вы рисуете, тем лучше вы вырезаете.

Помимо умения вырезать и рисовать, вы должны хорошо знать историю и понимать значение того, что вы создаете. На это требуется время. Художники, которые являются для меня примером, обладают более сорока годами опыта. Им всем уже больше 70 лет, и они, как и я, посвятили этому виду искусства всю свою жизнь.

Как вы передаете свои знания и опыт следующему поколению?

На протяжении тысячелетий резчики в нашей культуре приобретали свои навыки посредством системы ученичества. Резчики-мастера учили талантливых молодых людей, которые проявляли интерес к этому ремеслу, всем тем историям и рассказам, которые связаны с искусством тлинкитов. В основном молодые резчики учились, наблюдая за работой мастеров.

Сегодня овладеть искусством народа тлинкитов очень сложно.

Эта система была разрушена во время колонизации Аляски, когда нашему народу не позволялось практиковать свои культурные традиции, а также из-за болезней, которые привели к смерти трех четвертей населения на северо-западном побережье. Многие резчики ушли из жизни до того, как смогли передать свои знания. Именно поэтому сегодня так сложно научиться основам тлинкитского искусства. Мой отец вырос как раз в то время, поэтому, когда я сказал ему, что хочу стать художником, продолжая ремесленные традиции тлинкитов, он полностью поддержал мое решение и искренне мотивировал меня построить на этом карьеру.

В настоящее время я также преподаю резьбу по дереву и искусство тлинкитов в штате Вашингтон, в Школе деревообработки Порт-Таунсенда, у нас даже есть список ожидания для желающих начать обучение. Люди прилетают со всей страны, чтобы научиться этому ремеслу. В Порт-Таунсенде в рамках каждого набора мы предоставляем два гранта на обучение представителям коренных народов. Я также преподаю на Аляске в Институте наследия Силаска.

Как вы обеспечиваете охрану результатов своего труда?

Для того чтобы обеспечить охрану рисунков в стиле формлайн и изображений моих работ, я размещаю на своем веб-сайте уведомления об авторском праве, а когда я работаю на коммерческой основе, сохраняю за собой право собственности на разработанные мной дизайны. Компании, с которыми я сотрудничаю, лицензируют дизайн за оговоренную плату и на определенный срок.

Хотя получать финансовое вознаграждение за свой труд — это часть работы художника, некоторые аспекты тлинкитского искусства не предназначены для коммерческого использования. Например, клановые гербы и другие культурные элементы для нас священны и охраняются нашими кланами. Они не предназначены для продажи или передачи кому-либо. Священные церемониальные объекты, включающие истории и песни, называются ат.оов (at.oow) и принадлежат клану. Они используются только в особых случаях, например во время наших церемоний потлатч, называемых ку.ээкс (ku.éex).

Получается, важно не переходить тонкую грань.

В настоящее время существует относительно четкая граница между художественными элементами, которые можно производить массово, и теми, которые нельзя. Художник должен сам правильно определять, что может выходить за пределы нашей культуры, а что мы сохраняем для самих себя.

Какое значение имеют для вас традиционные изображения?

Искусство — это наш визуальный язык. Наши истории — те, что не были записаны, — передавались из поколения в поколение в рамках устной традиции. Искусство тлинкитов было неотъемлемой частью того, как рассказывалась наша история и как объяснялось, кто же мы.

Я из клана дакл'авейди, который входит в клан касаток. Мои предки были вождями племени ксутсноу кваан в Ангуне, Аляска. Когда я начал интересоваться искусством, я спросил у отца, не осталось ли в нашей семье каких-либо художественных объектов от них, но, к сожалению, ничего не сохранилось. Очень многое было уничтожено или вывезено во время колонизации, и многие традиционные объекты культуры разбросаны по всему миру.

Поэтому для меня работа в русле искусства тлинкитов сопряжена с гораздо большей ответственностью, чем просто попытка создать что-то визуально привлекательное. Моя цель заключается в том, чтобы воссоздать традиционные изделия, которые использовали мои предки, и возродить нашу культуру.

Как вы принимали решение, с кем из модных брендов и компаний стоит работать?

Я веду активный образ жизни и провожу много времени на свежем воздухе, люблю кататься на сноуборде, на горном велосипеде, люблю скалолазание. Мне повезло, что сфера деятельности компаний, с которыми я работаю, напрямую соотносится с моим образом жизни. Такие бренды, как Vans, Volcom, Yeti, Lib-Tech и Smartwool, разделяют мои ценности и ценности народа тлинкитов. Как художник народа тлинкитов, я хочу, чтобы наше искусство получило большее распространение. И такую возможность мне дает сотрудничество с этими брендами.

Вы когда-нибудь отказывались работать с каким-либо брендом?

Да, отказывался. Когда ко мне обращаются компании, не разделяющие мои ценности, я просто говорю им: «Нет, спасибо». Я не буду ставить под угрозу цельный образ тлинкитского искусства, его целостность является той прочнейшей основой, которая формировалась на протяжении тысяч лет. Мне легко отказывать людям, когда наши ценности не совпадают. Все бренды, с которыми я работаю, уважают культуру и традиции тлинкитов.

Чему вы научились у брендов, с которыми решили сотрудничать?

Визуальная эстетика — это только одна из сторон нашего традиционного искусства, его глубинный смысл еще важнее, поскольку именно он помогает сохранять нашу историю и традиции, поэтому я понял, что именно образование имеет решающее значение. После подписания контракта с компанией Smartwool я провел для ее сотрудников презентацию об искусстве, культуре и традициях тлинкитов, чтобы помочь им лучше понять мой народ.

Я стараюсь оказывать помощь каждой компании, с которой работаю, в том, что касается понимания искусства и культуры тлинкитов.

В тех случаях, когда бренды порочат наши ценности, я не думаю, что они делают это из злых побуждений, мести или чего-то подобного. Очень часто они просто не разбираются в вопросе. Именно поэтому я стараюсь помогать компаниям, с которыми сотрудничаю, понять искусство и культуру тлинкитов. Это важная основа для создания органичных и здоровых взаимоотношений с компаниями, с которыми я работаю.

Когда вы сотрудничали с Vans, вы пожертвовали часть своих доходов своей общине для поддержки молодежи. Почему это было для вас так важно?

Для меня обязательным условием сотрудничества с брендом является возвращение доходов моей общине на Аляске, помощь молодежи из числа коренных народов имеет для меня большое значение. Вместе с компанией Vans мы создали программу зимних видов спорта для молодежи из числа коренных народов, чтобы научить молодых людей кататься на лыжах и сноуборде.

С Lib-Tech мы поступили аналогичным образом. Модель сноуборда, которую я для них расписываю, называется Double Dip, мы вместе пожертвовали часть средств от продажи каждого сноуборда Институту наследия Силаска, который строит в моем родном городе художественный университетский комплекс для обучения основам тлинкитского искусства и языка.

Каковы факторы успешного сотрудничества для художника-представителя коренного народа?

Важно, чтобы бренды доверяли художникам из числа коренных народов и верили в их способности, привлекали их к работе от начала и до конца настолько, насколько это возможно. Когда компания Vans предоставила мне полную свободу действий в процессе разработки дизайна, он получился именно таким, каким я его себе представлял. Они были в восторге. И я, и они были крайне довольны результатом.

Сотрудничество — это еще и честное отношение к художнику, к тому, как он получает вознаграждение и как ему выплачиваются роялти. Это включает в себя пожертвование части выручки на нужды общины.

Успешное сотрудничество — это еще и честное отношение к художнику, особенно в том, как он получает вознаграждение и как ему выплачиваются роялти. Это включает в себя пожертвование части выручки на нужды общины, что выводит приверженность бренда поддержанию нашего искусства и культуры на новый уровень.

Такое сотрудничество также дает художникам из числа коренных народов свободу творить и возможность посвятить свою жизнь ремеслу.

Какой совет вы бы дали компаниям, которые хотели бы сотрудничать с художниками из числа коренных народов?

Будьте открыты и прислушивайтесь к художникам. Уделите время тому, чтобы изучить и правильно понять культуру и наследие, которые лежат в основе их дизайнерских решений. Уважайте художников и позволяйте им показывать свою культуру так, как они того желают.

И, в свою очередь, что вы посоветуете коренным общинам и художникам из их числа, которые хотели бы сотрудничать с модными брендами или другими компаниями?

Создание даже одного произведения искусства требует больших усилий. Поэтому я сфокусирован на том, чтобы быть открытым, позитивным и действительно хорошим специалистом в том, что я делаю. Некоторых людей это привлекает, они проявляют интерес ко мне как к художнику. Прежде чем начать сотрудничать со мной, в Vans наблюдали за моими публикациями в интернете на протяжении двух лет, они видели, как я представляю миру свои работы и культуру тлинкитов. В подписанном между нами контракте они просили меня курировать свои аккаунты в Instagram и Facebook так, чтобы способствовать маркетингу нашей коллекции. Аналогичным образом я заключил прямой рекламный контракт с компанией Smartwool, благодаря чему я получил возможность представлять бренд, рекламировать нашу коллекцию и рассказывать о ней.

Когда вам предоставляется шанс представить себя и свою культуру, нужно набраться смелости и сказать «да», и выполнить работу как настоящий профессионал. Но к этому можно прийти только после многих лет упорного труда. Так вы закладываете прочный фундамент для достижения профессионального успеха в будущем.

Я придерживаюсь намеченного направления и прокладываю собственный путь, и этим я показываю другим, что все это возможно.

Что нового вы узнали благодаря Диалогу высокого уровня ВОИС по вопросам коренных народов, традиционных выражений культуры и моды?

Как и я, большинство художников и представителей общин коренных народов крайне сосредоточены на своем искусстве. Участие в этом мероприятии ВОИС в Женеве действительно изменило мою точку зрения. Я познакомился с представителями творческого сектора из числа коренных народов со всего мира. Несмотря на то, что мы все принадлежим к разным культурам и следуем разным традициям, мы ежедневно сталкиваемся с похожими проблемами в вопросах развития наших культур. Было отрадно видеть, как настолько широкий круг представителей творческих отраслей и общин работал на созданием рекомендаций, призванных помочь будущим поколениям ориентироваться в этой новой области. Это по-настоящему новый творческий ландшафт. Также важным шагом, который приведет к положительным изменениям, является общение с модными брендами и создание площадок взаимодействия художников из числа коренных народов и брендов.

Каковы ваши планы на будущее?

Я очень благодарен за все возможности, которые открываются передо мной с течением времени. Недавно я подписал контракт с компанией в Нью-Йорке, чтобы представить свои работы на выставке с участием 50 других художников. Ее открытие намечено на август 2024 года. Я также планирую продолжить работу со спортивными брендами и музеями. Поскольку время и энергия так ценны и их запас ограничен, я должен сосредоточить свои усилия на моей повседневной деятельности. Я крайне рад тому, что смог достичь уровня, когда могу брать работу на заказ и создавать предметы тлинкитского искусства как профессионал.