Борьба с культурной апроприацией в индустрии моды при помощи инструментов интеллектуальной собственности

Август 2019

Брижитт Везина, консультант по вопросам интеллектуальной собственности и культурного наследия, Гаага, Нидерланды *

Уже в течение многих столетий дизайнеры-модельеры заимствуют
элементы стиля у представителей других культур; сегодня
притягательность традиционных дизайнерских решений с «этническим»
привкусом сильна как никогда. На фото – куртка, созданная
дизайнером-модельером из числа коренных народов Анджелой Демонтиньи.
(Фото: Marta Hewson / Angela DeMontigny)

На фоне возмущения общественности по поводу огромного количества случаев культурной апроприации индустрии моды предстоит коренным образом перестроить свою работу. Во всем мире звучат призывы к дизайнерам-модельерам проявлять осмотрительность при заимствовании тех или иных элементов у представителей других культур и предлагать потребителям такие товары, которые изготовлены с уважением к их традициям. Несмотря на то, что понятие «культурная апроприация» пока не имеет точного определения, тот факт, что интеллектуальная собственность (ИС) может сыграть свою роль в борьбе с этой вредной практикой, не вызывает никаких сомнений.

Термин «культурная апроприация» не имеет четко очерченных контуров. Под «культурной апроприацией» могут пониматься предпринимаемые без разрешения, уведомления и/или выплаты компенсации действия представителя культуры, которую в той или иной мере можно считать господствующей, подразумевающие заимствование того или иного традиционного выражения культуры для его использования по новому назначению, в результате которых наносится ущерб интересам хранителей традиционных выражений культуры.

Практика копирования в индустрии моды

Многие случаи культурной апроприации можно объяснить (по меньшей мере, отчасти) широкой распространенностью практики копирования чужих работ в глобальной индустрии моды. Несмотря на то, что работа дизайнеров-модельеров предполагает наличие недюжинных творческих способностей, одной из основных движущих сил процесса формирования концептуальной модели дизайна по-прежнему является имитация чужих решений. Многие специалисты называют это явление «парадоксом пиратства»; оно заключается в том, что быстрые действия по имитации чужих решений способствуют увеличению потребительского спроса на изделия индустрии моды, которым присуща тенденция к постоянному изменению дизайна. Новые веяния, диктующие стремительный переход от «высокой моды» к «быстрой моде», побуждают большинство дизайнеров применять в своей работе подход, основанный на принципе культурного многообразия, и вести поиск во все более широком диапазоне культурных влияний, с тем чтобы постоянно находить свежие и новаторские стилистические решения.

Ничего принципиально нового в этом нет. Уже в течение многих столетий дизайнеры обращаются к практике заимствования стилистических элементов у представителей других культур. Иностранные влияния на европейскую моду восходят своими корнями к концу эпохи средневековья. Благодаря развитию торговли с Америкой и Азией, в том числе через «шелковый путь», богатые купцы из стран Старого света смогли предложить своим покупателям высококачественные ткани и новые стилистические решения в одежде. Если же мысленно перенестись в начало 90-х годов прошлого столетия, то мы увидим, что дизайнеры, у которых вновь проснулось стремление к использованию в своей работе самых разнообразных традиционных, этнических и фольклорных мотивов, отражают в своих моделях рисунки и орнаменты, заимствованные у коренных народов. Сегодня притягательность традиционных дизайнерских решений сильна как никогда. Страницы модных журналов пестрят одеждой и аксессуарами, имеющими несомненный «этнический» привкус.

Когда поиск источников вдохновения становится причиной вреда

Во всем мире звучат призывы к дизайнерам-модельерам проявлять
уважение к традициям представителей других культур при заимствовании
у них тех или иных элементов дизайна. К сожалению, случается и так,
что дизайнеры заимствуют традиционные выражения культуры (включая,
например, изображенную на фото ниже традиционную самоанскую
мужскую татуировку «пеа») для их использования по новому назначению
в отрыве от изначального контекста, не учитывая или неверно истолковывая
их культурное значение, что, в свою очередь, причиняет ощутимый ущерб
хранителям этих выражений культуры.
(Фото: Alamy Stock Photo / © Horizons WWP / TRVL)

К сожалению, бывают случаи, когда дизайнеры заимствуют традиционные выражения культуры и используют их в отрыве от их привычного контекста, не учитывая или неверно истолковывая их культурное значение, что, в свою очередь, наносит серьезный ущерб хранителям этих выражений культуры. Даже в тех случаях, когда такой ущерб наносится непреднамеренно, он может приводить к далеко идущим культурным, социальным и экономическим последствиям. Так, например, в 2013 г. американская компания «Nike», специализирующаяся на производстве спорттоваров, использовала рисунки, характерные для традиционных мужских самоанских татуировок «пеа», на женских тренировочных леггинсах. Последовавшая за этим волна общественного негодования по поводу неправомерных и уничижительных действий, связанных с использованием татуировок «пеа», фирма «Nike» отозвала эти изделия из продажи и принесла официальные извинения. Позднее, а именно в мае 2019 г., объявление фирмы «Nike» о предстоящем начале продаж специальной серии кроссовок «Air Force 1 Puerto Rico», в дизайне которых были использованы орнаменты «mola», являющиеся атрибутом культуры народа куна, проживающего в Панаме (и ошибочно отнесенные фирмой-производителем к пуэрториканской культуре), вызвало решительные протесты со стороны представителей народа куна. В результате фирма «Nike» опять оказалась в ситуации, когда она была вынуждена отказаться от продажи этой серии спортивной обуви.

Следует отметить, что во многих случаях традиционная одежда не только имеет конкретное функциональное назначение и служит в качестве украшения, но и несет определенную смысловую нагрузку, являясь одним из элементов идентичности тех коренных общин, которые ее используют. Именно поэтому имитация тех или иных художественных решений без учета их культурного значения может нанести ущерб идентичности целых общин. Кроме того, культурная апроприация зачастую становится побочным продуктом колонизации и способствует углублению существующих разделений, а также увековечению исторически сложившейся практики закабаления и угнетения колоний. Для многих коренных народов и местных общин пошив традиционной одежды также является источником дохода, вследствие чего культурная апроприация способна наносить таким общинам ощутимый экономический урон по причине замещения аутентичной продукции новоделом, что, в свою очередь, подрывает их способность зарабатывать себе средства к существованию. Так, например, в 2015 г. фирма-производитель одежды «KTZ» (Соединенное Королевство) использовала традиционный дизайн инуитской парки (куртки) при изготовлении мужских свитеров, выпустив их в продажу по весьма высокой цене в 700 долл. США. Из-за возникших в связи с этим протестов фирма «KTZ» сняла эти изделия с продажи и принесла свои извинения за нанесенный в результате ее действий непреднамеренный ущерб, но при этом не предложила выплатить какую-либо денежную компенсацию общине инуитов, которая создала традиционный дизайн парки.

Сложный политический и правовой контекст

Во многих случаях традиционная одежда (включая, например,
изображенную на фото выше одежду народа куна, живущего в Панаме)
несет определенную смысловую нагрузку, являясь одним из элементов
идентичности тех коренных общин, которые ее используют. Для многих
таких общин пошив традиционной одежды является источником дохода;
поэтому культурная апроприация может негативно повлиять на способность
этих общин зарабатывать себе средства к существованию по причине
замещения аутентичной продукции новоделом. (Фото: Alamy Stock / © Ida Pap)

Культурная апроприация вызывает столь бурные дискуссии по той причине, что это явление возникает на фоне сплетения многоплановых вопросов политического и правового характера. Во-первых, следует отметить, что не все случаи культурного заимствования являются нежелательными. В условиях культурного многообразия важно обеспечить соблюдение принципа свободы выражения мнений и не препятствовать таким обменам и сотрудничеству в области культуры, которые не наносят ущерба ничьим интересам. Таким образом, борьба с явлением культурной апроприации в индустрии моды не должна превращаться в тотальное и неизбирательное ограничение всех видов использования традиционных выражений культуры. Именно многообразие культурных влияний позволяет индустрии моды развиваться и процветать, а уважительный подход к использованию достижений мировых культур может способствовать взаимному обогащению всех культур и приносить подлинную пользу обществам.

Проблема еще более усложняется из-за отсутствия общепринятого юридического определения культурной апроприации, в результате чего подобные действия оказываются в «серой зоне» между допустимым использованием достижений других культур в качестве источника вдохновения и ненадлежащим присвоением этих достижений. В зависимости от тех решений, которые государства-члены ВОИС, возможно, примут в отношении объема соответствующей охраны, понятия «неправомерного использования» и «незаконного присвоения», занимающие центральное место в программе работы ВОИС в области ИС и традиционных выражений культуры, которая включает в себя проводимые в рамках Межправительственного комитета (МКГР) переговоры об охране традиционных выражений культуры, могут как охватить, так и не охватить то явление, которое характеризуется как «культурная апроприация». Пока эти события еще не произошли, необходимо проделать большую работу в целях расширения осведомленности дизайнеров-модельеров и широкой общественности об этой проблеме, с тем чтобы дать ей более четкое определение, а также информировать их о ее возможных вредных последствиях.

Охрана ИС применительно к традиционным выражениям культуры

Культурная апроприация, вне всякого сомнения, связана с тем фактом, что в рамках международной системы ИС не было выработано последовательное отношение к традиционным выражениям культуры. В целом действующие законы в сфере ИС не предусматривают включения традиционных выражений культуры в число объектов охраны, относя их к общественному достоянию , что, в свою очередь, делает их уязвимыми для апроприации и подрывает нормы и правила обычного права, регламентирующие доступ к ним и их использование в контексте существующих обычаев. В документе ВОИС, озаглавленном «Охрана традиционных выражений культуры: уточненный вариант предварительного анализа пробелов», приводится подробный анализ недостатков существующего законодательства в сфере ИС, в частности в сфере охраны авторского права, с точки зрения эффективного предотвращения апроприации традиционных выражений культуры.

Наиболее убедительно свидетельствовать о достижениях культуры
коренных народов могут дизайнеры-модельеры, представляющие
эти народы (такие, как дизайнер Анджела Демонтиньи, принадлежащая
к этнической группе канадских метисов кри). Создаваемые ими современные
изделия являются аутентичным воплощением традиционных выражений
культуры и культурного наследия их народов.
(Фото: Marta Hewson / Angela DeMontigny).

Таким образом, борьба с культурной апроприацией в индустрии моды требует тщательного анализа путей совершенствования законодательства в сфере ИС в целях более полного удовлетворения потребностей хранителей традиционных выражений культуры в плане того, каким именно образом достижения их культуры используются дизайнерами-модельерами. С учетом положений Декларации Организации Объединенных Наций о правах коренных народов (статья 31) международные механизмы охраны ИС можно было бы видоизменить таким образом, чтобы коренные народы получили в свое распоряжение правовые инструменты эффективного контроля над традиционными выражениями культуры, хранителями которых они являются. В настоящее время МКГР ВОИС разрабатывает международный юридический документ, направленный на обеспечение сбалансированной и эффективной охраны традиционных выражений культуры в качестве объекта ИС. С учетом того, что явление культурной апроприации свидетельствует о недостаточности уважения и признания традиционных выражений культуры, а также влечет за собой искажение заложенных в них культурных смыслов, одним из вариантов действий, на котором могли бы сосредоточиться государства-члены, является распространение на эти выражения культуры сферы действия неимущественных прав.

Четыре принципа модели действий, основанной на отказе от культурной апроприации

Действуя в рамках существующей правовой системы, дизайнеры-модельеры в своей работе могли бы взаимодействовать с другими культурами и использовать традиционные выражения культуры, при этом не переходя ту грань, за которой появляются основания говорить о культурной апроприации, при условии соблюдения ими следующих четырех принципов:

  1. Понимание и уважение интересов хранителей традиционных выражений культуры.
  2. Уважительное отношение к традиционным выражениям культуры в процессе их переосмысления и повторной интерпретации.
  3. Подтверждение и признание роли хранителей традиционных выражений культуры.
  4. Взаимодействие с хранителями традиционных выражений культуры путем направления им запросов на предоставление разрешений, а также реализации проектов сотрудничества.

Имеются многочисленные примеры активного сотрудничества дизайнеров-модельеров с хранителями традиционных выражений культуры. Круизная коллекция 2020 г. французского дома высокой моды «Christian Dior», представленная в Марракеше в апреле 2019 г., не только отражает растущее понимание компаниями, работающими в индустрии моды, важности уважения существующего в мире культурного многообразия, но и подтверждает, что действие сложного комплекса факторов, связанных с культурной апроприацией, приводит к тому, что изменения в данной сфере происходят постепенно. Эта коллекция стала данью творческим способностям и высокому профессионализму африканских мастеров росписи тканей при помощи восковых штампов, которые работают в компании «Uniwax» (Абиджан, Кот д’Ивуар), – одной из немногих компаний-производителей тканей, которые по-прежнему используют в своей работе традиционные технологии. Происхождение набивных тканей, рисунок которых создается при помощи восковых штампов, само по себе является экскурсом в историю культуры: хотя сегодня такие ткани прежде всего ассоциируются с Африкой и даже являются одним из ее символов, техника их создания уходит своими корнями в индонезийский батик (восковую печать), привезенный в Африку много веков тому назад голландскими купцами. Как заявила представителям СМИ дизайнер дома «Dior» Мария Грация Кьюри, данная коллекция «положила начало диалогу между одеждой «Dior» и африканской модой» и стала для нее формой активной поддержки индустрии моды в Африке, а также традиции изготовления тканей при помощи восковой печати, которая находится под угрозой исчезновения из-за распространения имитирующих такие ткани дешевых изделий, производимых при помощи цифровых технологий.

Еще одним примером такого диалога между различными культурами является деятельность канадской фирмы-производителя зимней одежды «Canada Goose». В январе 2019 г. она выпустила коллекцию эксклюзивных парок в рамках реализуемого ею «проекта Атиги» (на языке инуктитут, используемом инуитами, слово «атиги» означает «парку из шкуры канадского оленя с мехом внутри»). В коллекции были использованы уникальные дизайны традиционных парок, созданных четырнадцатью инуитскими мастерицами из девяти общин, расположенных в четырех районах проживания инуитов: Инувиалуит, Нунатсиавут, Нунавут и Нунавик. Уникальные парки, вошедшие в эту коллекцию, изготовлены с использованием традиционных технологий и дизайнов в сочетании с современными материалами производства компании «Canada Goose». Поступления от продаж парок этой коллекции планируется использовать для нужд национальной организации «Inuit Tapiriit Kanatami», представляющей интересы инуитов.

Поддержка дизайнеров из числа коренных народов

Наиболее убедительно свидетельствовать о достижениях культуры коренных народов могут дизайнеры-модельеры, представляющие эти народы, которые способны быть аутентичными проводниками традиционных выражений культуры своих народов, воплощая их в современных изделиях. Так, например, дизайнер Анджела Демонтиньи (канадская метиска) создает современную одежду, которая отражает традиции и культурное наследие народа кри. Существует несколько механизмов ИС, которые могут использоваться для поддержки бизнес-проектов дизайнеров-модельеров из числа коренных народов по созданию изделий, в основе которых лежит традиционная одежда. Одним из примеров практических инициатив подобного рода является публикация ВОИС «Практическое руководство по вопросам ИС для коренных народов и местных общин », целью которой является расширение возможностей хранителей традиционных выражений культуры в плане использования механизмов ИС в интересах своей культуры.

*Данная статья составлена на основе документа «Curbing Cultural Appropriation in the Fashion Industry» («Борьба с культурной апроприацией в индустрии моды»), подготовленного Брижитт Везиной и опубликованного Центром инноваций в области международного управления (апрель 2019 г.).

«Журнал ВОИС» призван помочь читателям улучшить свое понимание интеллектуальной собственности и деятельности ВОИС и не является официальным документом ВОИС. Используемые в этой публикации обозначения и представляемые материалы никоим образом не выражают мнение ВОИС относительно правового статуса каких бы то ни было стран, территорий или районов или их органов власти или относительно делимитации их границ. Данная публикация не преследует цели отразить точку зрения государств-членов или Секретариата ВОИС. Упоминание в публикации конкретных компаний или продуктов определенных производителей не означает, что ВОИС их поддерживает или рекомендует или отдает им предпочтение перед другими аналогичными компаниями и продуктами, которые в материалах не упомянуты.