Кнут Койвисто

Никлас Молиндер: создателям музыки необходимо изменить свое отношение к метаданным и ИС

Нора Мантей, редактор, Журнал ВОИС

22 апреля 2025 г.

Общий доступ

Шведский музыкальный продюсер Никлас Молиндер призывает авторов лучше заботиться о своих метаданных, чтобы музыкальная индустрия могла лучше позаботиться о них.

Автор песен, продюсер и музыкальный издатель из Швеции Никлас Молиндер построил карьеру, отстаивая права авторов. Он сотрудничал с такими титанами музыкальной индустрии, как Бьорн Ульвеус из ABBA, вместе с которым он стал одним из создателей — наряду с известным продюсером Максом Мартином — приложения для совместного творчества и работы с данными Session Studio. Эта платформа помогает авторам документировать критически важные данные, необходимые для обеспечения правильной выплаты роялти и указания авторства. Являясь одним из инициаторов создания платформы CLIP («Авторы изучают интеллектуальную собственность» — Creators Learn Intellectual Property), Молиндер активно выступает за защиту музыкальных прав и обучение представителей индустрии по всему миру. В этой беседе с Журналом ВОИС он призывает авторов музыки действовать на упреждение, чтобы обеспечить себе выплату законных вознаграждений.

Вы активно выступаете за защиту музыкальных прав — что послужило этому толчком?

Изначально у меня не было намерения заниматься вопросами прав на музыку. Более 20 лет я писал песни и продюсировал, и мое внимание всегда было сосредоточено на создании музыки. Но в какой-то момент мы с партнером получили так много запросов на новые песни и произведения, что мы просто не могли все успеть. Для того чтобы справиться с нахлынувшим спросом, мы основали свою собственную издательскую компанию и лейбл, превратив наше небольшое предприятие в полномасштабный производственный цех.

Так я впервые оказался по другую сторону стола, представляя интересы других авторов. Мой задачей было обеспечить, чтобы все регистрации были выполнены правильно. Именно тогда я по-настоящему осознал всю сложность метаданных и их важнейшую роль в жизненном цикле песни. Я также понял еще одну фундаментальную вещь: термин «песня», который мы так часто используем, не является юридическим определением — это сочетание музыкального произведения и звукозаписи. Стало ясно, что метаданные и управление правами необходимы для того, чтобы все, кто участвовал в создании песни, были должным образом указаны среди авторов и получили причитающееся вознаграждение. Именно в тот момент многое для меня изменилось.

Вы упомянули о другой стороне стола. Некоторым авторам и исполнителям кажется, что они сидят не на той стороне. В то же время Spotify утверждает, что в 2024 году выплатил 10 миллиардов долларов США роялти. Что происходит?

Прежде всего, я считаю, что это недостаток знаний и образования. Слишком часто вместо того, чтобы искать решения, мы обвиняем друг друга. Я искренне не верю, что какая-либо компания или организация намеренно пытается исключить авторов из процесса ради своей собственности финансовой выгоды. Проблема заключается в самой системе — она сложна, и без нужных данных платежи м��гут задерживаться или теряться.

А как насчет другой стороны?

Я тоже автор, и потому могу сказать, что если мы сами не следим за тем, с кем сотрудничаем и кто внес вклад в создание музыкального произведения или звукозаписи, то как мы можем ожидать, что остальные участники индустрии — издатели, менеджеры, лейблы, стриминговые сервисы и организации коллективного управления (ОКУ) — будут выяснять это за нас? В основе прав интеллектуальной собственности и выплат на основе роялти лежит необходимость единого для всех понимания того, кто учас��вовал в создании произведения и как должен распределяться получаемый доход.

В конечном итоге проблема сводится к прозрачности и коммуникации. Я хотел бы подчеркнуть для издателей, лейблов, менеджеров, руководителей компаний и всех представителей индустрии, что метаданные высокого качества должны быть зафиксированы уже на ранних этапах творческого процесса. Если все сделать правильно с самого начала, то можно установить надежные связи между идентификаторами, и деньги будут проходить через систему быстрее и точнее попадать к нужным адресатам. Это выгодно всем.

Пундо Гомис выступает на сцене с микрофоном в правой руке, его левая рука вытянута вперед. На ней ярко-красный фактурный жакет поверх черного наряда, а в косах — бисер. Она освещена фиолетовым и желтым сценическим светом. На заднем плане видна барабанная установка.
ВОИС/Emmanuel Berrod
Пундо Гомис выступает на презентации платформы CLIP в штаб-квартире ВОИС в Женеве в 2023 году.

Что мне нужно делать, как создателю музыки?

Относитесь к этому как к любой другой работе. Например, если вы работаете в ресторане, то для получения зарплаты вам необходимо предоставить работодателю три ключевые единицы информации: номер социального страхования, банковские реквизиты и табель учета рабочего времени.

Создателям музыки следует придерживаться такого же подхода. Когда работа над песней завершена, обменяйтесь идентификаторами IPI, IPN и ISNI, договоритесь о распределении долей и убедитесь, что все участники процесса располагают абсолютно одинаковой информацией. Я не говорю, что это касается только авторов — это касается всех в индустрии. Но прежде чем обсуждать последующие усовершенствования, авторам необходимо изменить свое мышление и осознать важность метаданных как основного связующего звена между ними и их произведениями.

То, о чем я говорю, можно сделать с помощью всего лишь бумаги и ручки. Это просто то, что вам нужно сделать. Самое главное — сформировать у себя правильное мышление и начать действовать.

Допустим, у меня есть вся эта информация — как мне убедиться, что она будет доступна мировой индустрии?

Я рекомендую использовать инструменты для авторов, совместимые со стандартом DDEX-RIN.

Настоящая проблема заключается в том, что этот процесс зачастую слишком сложен для создателей музыки. Именно поэтому компаниям в музыкальной индустрии крайне важно внедрять существующие стандарты и решения, такие как Connex, которые обеспечивают точность и соответствие всех метаданных перед релизом песни.

Не могли бы вы привести пример.

Допустим, вы — автор песен. Перед выпуском песни необходимо обсудить и договориться о распределении долей по этому музыкальному произведению. Этот разговор часто бывает неудобным и может создать неприятную атмосферу, но если вы будете его избегать, то это приведет к еще большим проблемам.

Если разделение долей вознаграждения не задокументировано, представители индустрии могут признать вас автором песен, но не будут знать, как распределять выплаты. В результате деньги удерживаются до разрешения спора. Многие авторы песен жалуются на задержку с выплатой вознаграждения, но на самом деле эту проблему можно легко предотвратить, заключив на начальном этапе простое соглашение, к которому будут иметь доступ все участвующие авторы песен, издатели и ОКУ.

Это и есть так называемый «черный ящик» — деньги, которые никому не выплачиваются, потому что трудно найти, кто же авторы?

Да, хотя иногда деньги все же находят своего законного получателя. ОКУ, издатели и другие отраслевые организации прилагают все усилия, чтобы как можно точнее распределять авторские отчисления. Однако нам также необходимо решать проблему огромных административных расходов и задержек из-за неполных или неверных данных. Если у ОКУ или издателя нет необходимых метаданных, им приходится их отслеживать вручную, что отнимает много времени и средств. Авторы должны принимать более активное участие в управлении своими проектами. Чем больше точных данных мы предоставим на начальном этапе, тем меньше ресурсов будет потрачено на поиск недостающей информации в дальнейшем.

У вас есть решение?

Участникам музыкальной индустрии необходимо в корне изменить мышление: настоящая точность метаданных обеспечивается на самом начальном этапе при создании произведения, а не за счет дорогостоящих и требующих много времени исправлений после выпуска песни. Также представители отрасли должны играть более активную роль в обучении. Я постоянно посещаю конференции и мероприятия в рамках музыкальной индустрии, и образование — всегда актуальная тема. Люди постоянно говорят: «Авторам нужно более качественное обучение».

Это обучение нужно предоставлять.

Именно так. Создав платформу CLIP, мы сделали нечто уникальное: мы создали бесплатную образовательную платформу, доступную на семи языках. И самое главное, что все материалы одобрены участниками всех сфер музыкальной индустрии. В наш консультативный совет входят ведущие отраслевые организации музыкальной индустрии, чего еще никогда не было в подобных образовательных инициативах. Конечно, для того чтобы CLIP был принят во всем мире, потребуется время, но нам нужно, чтобы заинтересованные стороны во всей музыкальной индустрии поддержали его.

Всем, кто работает в отрасли, я скажу — присоединяйтесь к нам. Это бесплатно. Не нужно ни одного доллара, евро или любой другой валюты. Все, о чем мы просим, — помогите распространить информацию среди знакомых вам авторов.

Это интервью было отредактировано и представляет собой сокращенный материал двух бесед.