在创意经济中，歌剧是一个例外，因为它依赖于大量版权已过期的公有领域流行作品；这种独特的情况在其他许多创意领域都不存在。

一般来说，专业的歌剧公司通常与其他表演艺术公司（包括芭蕾舞或话剧）共用表演场地，并且在许多方面严重依赖于公共资金。

这意味着可以在舞台上演出的数量是有限的。

从经济层面看，固定数量的演出时段加剧了歌剧作品之间的竞争，特别是公有领域的既有作品与新歌剧之间的竞争。

版权是否也影响了当今哪些作品更频繁地在舞台上演出，以及歌剧院如何选择剧目？

版权是否真正鼓励了新歌剧作品的创作和推广？

原则上，版权赋予了作曲家在版权期限内对其作品进行资本化的专有权。许可收入应使他们能够收回最初的投资，并继续创作更多新作品。

然而，对于歌剧来说，这一逻辑可能并不总是成立。

与许多公有领域中的流行作品相比，新的、前卫的作品往往观众较少，并且票价较低。歌剧院从这些演出中获得的预期收入很低，因此从作曲家获得许可使用的成本太高。

所有这一切都会阻碍对新作品的发掘，因为它们无法在舞台上流行起来反过来，这又限制了这些当代作曲家的许可收入，最终迫使他们创作的新作品更少。

因此，归根结底，这是一个先有鸡还是先有蛋的难题。

如果没有版权，首先创新的新歌剧就不会被创作出来；然而有了版权，我们最终可能要面对越来越少的新歌剧能够登上舞台。

版权保护对舞台表演到底有什么影响？

如何帮助新歌剧找到观众？

当涉及到新的、实验性的歌剧演出时，预算编制往往特别紧张，商业风险也更高。

二十世纪初歌剧复兴的数据显示，版权状况会影响新歌剧从早期到刚首演后的上演情况，而且它限制了作品可能达到的流行程度。

因此，版权可能会成为新的、更先锋的歌剧进入市场的障碍和许可使用成本障碍，特别是对于那些不在歌剧院标准制作剧目库内的新剧目而言。

为了发掘新歌剧，这些新作品在舞台上得到演出是至关重要的，这样才能赢得观众的认可和欢迎。

在许多国家，歌剧院和作曲家之间的版权谈判是以个案为基础的。这可能会使涉及到的每个人的谈判成本都更高。

通过一个代表作曲家及其利益的组织，在集体管理下可以更易于简化和优化交易和费用。

如果能对歌剧许可使用实施集体管理制度，那么建立这样一个制度所带来的节约将超过成本。