Глобальный рынок цифрового контента

20 - 22 апреля 2016 г.

Вступительное слово, Фрэнсис Гарри, Генеральный директор ВОИС

video (YouTube)

Уважаемые гости!

Мне доставляет большое удовольствие приветствовать вас на Конференции по глобальному рынку цифрового контента

Благодарю вас всех за то, что вы собрались здесь сегодня утром.  Мы рады видеть, с каким энтузиазмом была встречена идея проведения конференции.  Для участия в ней зарегистрировалось свыше 1 500 человек из 144 стран мира.  Столь широкий отклик служит ярким свидетельством своевременности проведения международного обсуждения по вопросам развития глобального рынка цифрового контента, а также подтверждением всеобщего одобрения списка выступающих, участников дискуссий и модераторов, которые любезно согласились поделиться своим опытом и знаниями.

По моему мнению, нам посчастливилось жить в эпоху необычайной трансформации способов выражения и распространения нашей культуры, определяющую роль в которой играют творческие произведения.  В основе этих преобразований лежит технология, в частности цифровая технология и Интернет.  Она существенно упростила хранение, воспроизведение и распространение творческих произведений.  Эти возможности, в свою очередь, расширяют доступ к беспрецедентному репертуару произведений, позволяют охватить глобальную аудиторию и значительно снизить стоимость доступа к творческим произведениям.  По историческим меркам все это произошло за весьма короткий период времени.  Коммерческие операции в Интернете были впервые разрешены всего каких-нибудь 20 лет назад, в 1995 г.  В то время основным способом доступа потребителей к записанным музыкальным произведениям являлась покупка компакт-дисков.  На одном диске умещалось около 15 песен, а цена диска составляла около 30 долларов.  Двадцать лет спустя потребители имеют доступ к репертуару в миллионы песен, записанных по всему миру, всего за 10-15 долларов в месяц.  Сравните эту необычайную трансформацию с тем, как изменилась цена входного билета на футбольный матч.  В 1995 г. цена билета на матч с участием «Арсенала» составляла 12,50 фунта стерлингов.  В текущем же сезоне цена билета на матч с участием того же футбольного клуба составляет 45,69 фунта стерлингов.1.

Это глубокое преобразование, свидетелями которого мы являемся, ведет к масштабному разрушению не только моделей хранения и распространения результатов творческой деятельности, но и всей бизнес-архитектуры, которая обеспечивает или сопровождает процессы производства, распространения и потребления творческих произведений.  Так, на наших глазах происходит неуклонный закат или как минимум все более заметное сокращение числа розничных дистрибьютеров аналоговой продукции, таких как музыкальные и книжные магазины, а также магазины видеопродукции, и их замещение онлайн-дистрибьютерами, для многих из которых не существует различия между мировыми и местными потребителями.  Механизмы создания добавленной стоимости в сфере производства, распространения и потребления цифровой продукции кардинально отличаются от тех, которые используются в мире аналоговых товаров.

Творческие произведения играют особую и многоплановую роль в нашей жизни.  С социальной и культурной точки зрения они обогащают нашу жизнь, повышая ее качество.  Они позволяют человечеству передавать накопленный опыт.  Они прививают и передают культурные ценности и знания из поколения в поколение.  С экономической точки зрения творческие отрасли — один из важнейших источников занятости:  по данным одного из недавних исследований2, на их долю приходится порядка 30 млн рабочих мест в мире.  Они способствуют экономическому росту, принося, по данным того же исследования, доход в 2,25 трлн долларов во всем мире, что превышает размер ВВП Индии, седьмой крупнейшей экономики мира3.

Авторское право является ключевым механизмом формирования рынка творческих произведений — если хотите, доминирующим интерфейсом между творчеством и экономикой.  Это канал, с помощью осуществляется рыночный обмен творческими произведениями.  Именно поэтому он также служит механизмом производственного финансирования творчества, который позволяет авторам следить за коммерческим использованием результатов их деятельности и получать доход, служащий для них источником средств к существованию, и тем самым обеспечивает экономическую устойчивость творческих отраслей. 

Те же технические возможности, которые столь полезны для потребителей, порождают множество проблем для авторов и их деловых партнеров.  Нынешняя конференция призвана изучить  оба этих аспекта влияния цифровых преобразований на сферу творчества – колоссальные выгоды и возможности, с одной стороны, и серьезнейшие вызовы, и даже угрозы, с другой.  Как сказывается на авторах и исполнителях влияние новых производственно-сбытовых систем?  Сохраняются ли в новой среде те противовесы, которые были заложены в системе авторского права?  Как территориальная система авторского права справляется с реалиями глобального рынка, возникшего благодаря техническому прогрессу? Вопросов немало, а сдвиги происходят столь стремительно, что порой нелегко получить ясное представление о последствиях технических новшеств и реакции рынка, поскольку новые разработки сменяют друг друга так быстро, что времени осознать произошедшее практически не остается.

Одно можно сказать – мы являемся свидетелями  захватывающей и увлекательной эволюции, которая кардинально скажется на выпуске произведений культуры в XXI веке.  Нам предстоит начать изучение этих вопросов  с прицелом на будущее, поскольку, как сказал Чарльз Кеттеринг, там мы собираемся провести оставшуюся часть нашей жизни.  Мне доставляет большое удовольствие представить вам Джарона Ланье.  Это разносторонне талантливый человек.  Джарон Ланье – ученый, работающий в сфере компьютерных технологий,  композитор, художник и автор.  Многим из вас он известен, скорее всего, по его книге «Кому принадлежит будущее?».  Для нас большая честь видеть Джарона здесь на конференции.  Он собирается поговорить с нами о глобальной цифровой производственной сети и творчестве, основанном на принципах устойчивого развития.

  1. Andy Kelly, “History of Arsenal Ticket Prices since 1980
  2. EY and CISAC, Cultural Times - The First Global Map of Cultural and Creative Industries, December 2015.
  3. IMF, 2015