Vous avez déjà commencé à développer plusieurs éléments de votre projet. Votre idée initiale prend forme et vous commencez peut-être même à réfléchir à la manière d’obtenir les ressources nécessaires, à en discuter avec des partenaires potentiels et à entrer en contact avec des talents. La conceptualisation est le moment où les éléments artistiques fondamentaux sont définis; elle posera les bases du film ou de la série télévisée. Il s’agit de définir l’architecture dans laquelle les aspects artistiques, logistiques, juridiques et financiers seront affinés. Autrement dit, il est temps de définir le modèle économique.
Le modèle économique
La formulation et la définition du modèle économique du projet constituent l’un des éléments souvent relégués au second plan lors de la conceptualisation, et dans les projets audiovisuels en général. Le modèle économique permet d’expliquer en quoi votre projet apporte de la valeur, ainsi que les raisons pour lesquelles vous proposez de le mener de la manière que vous envisagez pour atteindre l’objectif ultime : le contenu. C’est pourquoi les différents éléments du concept doivent être en accord avec le modèle économique. Considérez le modèle économique comme la logique qui sous-tend les innombrables décisions qu’un cinéaste doit prendre tout au long du projet.
N’oubliez pas que, à mesure que vous avancez vers la production, de nombreux aspects qui vont au-delà des choix artistiques deviennent essentiels pour que votre projet puisse se concrétiser. Lorsque vous présentez votre projet à des partenaires et à des investisseurs, les éléments clés de votre plan stratégique vous aideront à “vendre” votre projet.
Dans certains cas, un résumé du plan stratégique est nécessaire pour une analyse plus approfondie. Un résumé du plan stratégique est un document formel qui décrit les objectifs, la structure et la faisabilité de votre projet; il peut constituer un outil puissant pour convaincre d’autres personnes de vous soutenir. Ce document doit inclure les détails du modèle économique (énumérés ci-dessous), ainsi qu’un résumé de ce dernier, une présentation de l’entreprise et un aperçu du contenu. L’objectif est de susciter l’intérêt des investisseurs. Associé à une bonne étude de marché, il démontre votre capacité de mener à bien le projet.
Vous trouverez ci-dessous les principaux éléments pour définir votre modèle économique :
Proposition de valeur et objectif : quel est l’objectif de votre contenu – le message qu’il transmet et à qui il s’adresse? Cela vous aidera à définir clairement la valeur qu’il apportera, ainsi que les caractéristiques qui rendent votre film ou votre série télévisée unique et les raisons pour lesquelles il pourrait intéresser votre public cible. Assurez-vous que la qualité de votre projet est à la hauteur de vos objectifs et de vos attentes, tant sur le plan technique que créatif. Une liste des postes de l’équipe pourvus ou proposés, accompagnée d’informations les concernant, pourrait être importante pour démontrer la valeur de votre projet.
Segment de marché et public cible : déterminez qui sont vos spectateurs potentiels et comment ils accéderaient au contenu. Identifiez et segmentez votre public afin d’adapter votre modèle économique à ses besoins et préférences, ou à ceux de vos investisseurs et distributeurs potentiels. Pensez aux tendances actuelles et futures du secteur, aux performances comparables des œuvres du même genre et aux éléments créatifs de votre projet qui répondent aux attentes du marché et du public.
Sources de revenus : de quels revenus avez-vous besoin? Combien investissez-vous dans le projet, en argent, en temps, en personnel et toute autre ressource nécessaire? Le moment où les ressources sont nécessaires est un facteur important et un tableau de trésorerie indiquant les montants requis à chaque étape peut offrir une meilleure visibilité sur les besoins du projet. Pour les investisseurs, présentez clairement la viabilité économique du projet à toutes les étapes ainsi que le retour sur investissement attendu lors de la commercialisation du produit final.
Budget : calculez les coûts liés à la production, à la distribution et à la commercialisation de votre film ou de votre série télévisée. Assurez-vous de tenir compte de tous les coûts afin de fixer un prix qui vous permette de mener le projet à bonne fin et, bien sûr, d’en tirer un bénéfice. Veillez à ce que votre budget corresponde à vos prévisions de recettes et au tableau de trésorerie. Ces estimations doivent être en adéquation avec le modèle économique choisi ou les possibilités commerciales offertes par le projet. Par exemple, si une subvention des pouvoirs publics est possible, mais ne sera versée qu’au cours de la phase de postproduction, il convient d’en tenir compte dans le budget et le tableau de trésorerie.
Canaux de distribution : déterminez comment vous allez atteindre votre public, que ce soit par des plateformes de streaming, dans les salles de cinéma, à la télévision, lors d’événements en direct, dans le cadre de festivals ou par d’autres canaux de distribution. Choisissez les canaux les mieux adaptés à votre projet. Renseignez-vous sur les exigences de chacun d’entre eux ainsi que sur les possibilités de coproduction ou de financement qui pourraient être utiles pour le film ou la série télévisée.
Stratégies de marketing et de promotion : il est essentiel de réfléchir à la manière de faire connaître votre projet et d’attirer et de fidéliser votre public. Le marketing numérique, les relations publiques, les réseaux sociaux et les partenariats avec d’autres talents sont autant d’options à envisager et à intégrer à votre stratégie.
Un modèle économique solide, adapté aux caractéristiques de votre film ou de votre série télévisée, posera les bases de sa viabilité financière et de son succès sur le marché. Il n’est pas rare que le producteur doive adapter ou modifier le concept, le projet ou le modèle économique afin de répondre à une offre de financement, aux exigences d’un investisseur ou à une possibilité offerte par le marché. La langue, le genre, le canal de distribution et même le modèle économique sont souvent repensés avant qu’un projet puisse voir le jour et recevoir le feu vert.
La propriété intellectuelle dans le modèle économique
Votre concept ou votre projet racontera une histoire. Vous devez être en mesure de la raconter dans votre film ou votre série. Cela signifie que vous devez détenir les droits de propriété intellectuelle nécessaires pour intégrer certains éléments, en adapter d’autres et vous approprier le produit final sans aucune faille juridique. Ce point est approfondi dans le guide sur l’obtention de droits de propriété intellectuelle mentionné précédemment. Par exemple, si votre projet consiste en une adaptation d’un livre, il ne sera viable que si vous détenez les droits d’adaptation de ce livre.
La propriété intellectuelle est non seulement un élément central pour évaluer la viabilité du projet, mais elle a également une incidence sur le budget, la planification et la distribution. Prenons l’exemple de la musique : pour pouvoir utiliser un morceau, il faut obtenir une licence, ce qui prend du temps et coûte de l’argent. L’utilisation que vous ferez de cette musique (par exemple, pouvez-vous l’utiliser dans les supports promotionnels?) est également un facteur à prendre en considération. Dans de nombreux cas, les producteurs devront trouver d’autres solutions et l’obtention de l’autorisation définitive pour l’utilisation légale du contenu peut prendre beaucoup de temps.
D’autre part, même si un projet peut utiliser du contenu protégé et détenu par des tiers, la propriété intellectuelle est également fondamentale pour les cinéastes qui participent à la création et à la production. Les producteurs doivent s’assurer que les mesures nécessaires ont été prises pour détenir les droits sur le produit final et qu’il puisse être distribué sans porter atteinte à des droits. Il s’agit également d’une obligation contractuelle envers les partenaires, les investisseurs et les distributeurs dans la plupart des cas. Cela inclut notamment les accords avec les scénaristes ayant travaillé sur le scénario, y compris lors de sa phase initiale.
Au fur et à mesure que le projet évolue, d’autres informations peuvent être ajoutées au plan stratégique. Voici quelques-uns des éléments courants (informations et pas nécessairement des documents) liés à la propriété intellectuelle qui pourraient être ajoutés au plan stratégique afin de prouver la viabilité juridique du projet :
Un rapport sur le titre, c’est-à-dire une recherche sur toutes les utilisations antérieures du même titre dans des films, des émissions de télévision ou d’autres projets multimédias qui pourraient être pertinents.
Un rapport de recherche sur le droit d’auteur concernant toute œuvre existante (livres, films, etc.) présentant des similitudes avec votre projet.
Des documents relatifs à la chaîne de titres, qui sont essentiels pour l’obtention de droits de propriété intellectuelle, comme expliqué dans le guide mentionné précédemment. Ces documents attestent que vous êtes propriétaire des éléments qui composent votre projet à ce stade. Les éléments les plus importants au stade de la conceptualisation sont probablement le scénario, le storyboard, les images et tout support adapté pour votre projet (articles de presse, livres, etc.), ainsi que les supports promotionnels (bande-annonce, images, etc.).
Enregistrement du droit d’auteur; si vous avez enregistré un élément, comme le scénario, indiquez-le également.
Accords relatifs à la musique du film : si vous avez obtenu une licence pour utiliser de la musique dans le film, vous pouvez également l’indiquer.