Par où commencer?
Vous avez peut-être une excellente histoire et des personnages captivants, mais, dans les faits, un projet audiovisuel est une proposition commerciale, le plus souvent risquée. Les cinéastes doivent présenter une histoire non seulement qui mérite d’être racontée, mais aussi qui puisse l’être de la manière dont ils le proposent. C’est pourquoi il est important d’identifier et d’examiner certains éléments qui ne sautent pas forcément aux yeux, mais qui pourraient rendre le projet irréalisable ou peu attrayant. Les trois principaux éléments à prendre en considération d’un point de vue pratique sont d’ordre artistique, financier et juridique. Ces éléments sont interdépendants, car un changement apporté à l’un d’entre eux peut avoir des répercussions sur les autres. Par exemple, le choix d’une chanson comme thème musical pour un personnage peut avoir des répercussions sur les délais, le scénario et les autorisations juridiques nécessaires pour utiliser cette chanson.
La longue liste des éléments requis pour un projet peut sembler insurmontable, surtout au début, lorsque les ressources ne sont pas encore garanties. C’est pourquoi la planification stratégique joue un rôle important dans le développement du projet. Cette planification permettra d’attirer des partenaires, des talents et des financements, puis de les gérer. La première étape consiste à réfléchir aux aspects généraux du projet comme suit :
comprendre l’ensemble du processus;
avoir des objectifs clairs et bien définis;
savoir quelles ressources sont nécessaires pour atteindre ces objectifs.
Premières étapes : contenu et planification
Vous avez désormais une vision plus claire de ce que vous souhaitez accomplir à l’issue de votre projet audiovisuel. Vous avez également commencé à réfléchir à la manière d’y parvenir. L’étape suivante consiste à travailler sur les détails et à transformer votre idée en concept.
Pour avancer, réfléchissez aux six aspects suivants qui devront être pris en considération dans le cadre de votre projet :
Concept : quel est le thème de votre projet? Il s’agit de l’une des questions qui vous seront le plus souvent posées lorsque vous présenterez votre projet ou en ferez la promotion, du moins dans un premier temps. Les éléments artistiques du projet doivent être présentés de manière structurée : concept central, histoire, personnages, style narratif et visuel.
Scénario : dans certains projets, le scénario n’est pas nécessairement prêt dès le début, tandis que d’autres démarrent avec un scénario complet. Dans tous les cas, assurez-vous que votre scénario respecte les attentes et les normes du secteur et qu’il est en adéquation avec le concept que vous proposez. Une fois le scénario achevé, vous pourrez affiner votre planification et votre budget. N’oubliez pas non plus de gérer les droits de propriété intellectuelle sur tout scénario rédigé au début du processus.
Définition du budget : de combien d’argent avez-vous besoin? La faisabilité financière est une condition indispensable pour que tout projet puisse voir le jour. Les investisseurs auront besoin de connaître les coûts globaux du projet, les sources de financement, les prévisions et la part que représente l’investissement par rapport au coût total. Un budget réaliste inclut les coûts liés à la production, notamment les salaires de l’équipe, la production, la location de matériel, la postproduction, le marketing et, bien sûr, l’obtention des droits de propriété intellectuelle.
Planification de la production : il est essentiel de bien comprendre les exigences de la production pour optimiser l’utilisation des ressources, tant créatives que financières. La planification doit être en adéquation avec les objectifs, le scénario et le calendrier, et préciser quand et comment vous utiliserez les ressources pour éviter les surprises, mais aussi quand le contenu sera prêt à être distribué. Les échéances contractuelles, les versements périodiques des bailleurs de fonds, ainsi que le temps et le coût de la postproduction devront être maîtrisés. Pensez aux étapes et aux jalons, comme le feu vert.
Gestion des risques : le risque est inévitable dans les projets audiovisuels. S’il est pratiquement impossible de l’éliminer, il est indispensable de le gérer pour toute production, quelle que soit son ampleur. Un cinéaste peut être amené à démontrer qu’il a pris des mesures pour gérer les risques susceptibles d’affecter la distribution. Ces risques peuvent être de différents ordres : financiers, créatifs, contractuels, logistiques, etc. Il existe toute une gamme d’assurances conçues pour protéger les projets audiovisuels contre certains des risques les plus importants. Celles-ci devraient non seulement être envisagées, mais également intégrées à la budgétisation et à la planification.
Évaluation de la viabilité (“feu vert”) : un “feu vert” ou une évaluation positive de la viabilité constitue une étape majeure dans la plupart des projets audiovisuels financés par des bailleurs de fonds privés. Il s’agit de l’autorisation définitive qui permet de débloquer les fonds nécessaires à la réalisation d’un film, d’une série, etc. La condition pour l’obtenir est généralement fixée par un distributeur ou un bailleur de fonds. D’autres éléments du contrat conclu avec le bailleur de fonds ne peuvent être débloqués qu’une fois le feu vert donné, comme la titularité, les versements à venir et les délais. Ces conditions, paiements et autres devraient être intégrés à la planification du projet : il faut prévoir les exigences à remplir pour obtenir le feu vert et savoir que certaines ressources ne seront disponibles qu’une fois cette approbation finale reçue. Il est important d’intégrer ces exigences le plus tôt possible dans le projet afin de garantir une utilisation efficace des ressources.