IFPI: обзор цифровых преобразований в музыкальной индустрии за последние десять лет

По данным Международной федерации производителей фонограмм (IFPI), доходы глобальной звукозаписывающей музыкальной индустрии с 2014 года более чем удвоились, увеличившись с 14 до 29,6 млрд долларов США, причем на потоковое воспроизведение сейчас приходится 69 процентов этой суммы. Неуклонный рост может быть вызван тем, что правообладатели открыты инновациям и лицензированию новых музыкальных сервисов, а также раскрытию талантов в регионах, где раньше сильнее всего процветало пиратство. Рынки музыкальной звукозаписи в Латинской Америке, Африке южнее Сахары, на Ближнем Востоке и в Северной Африке сейчас развиваются быстрее всего.

Судя по последним данным и тенденциям, дальнейший рост возможен, однако IFPI подчеркивает, что уважение структур авторского права и инвестиции в исполнителей остаются чрезвычайно важными. Расходы на исполнителей и репертуар (A&R), а также на маркетинг достигли рекордной суммы в 8,1 млрд долларов США еще в 2023 году, на фоне беспрецедентного покушения на авторское право со стороны компаний, занимающихся искусственным интеллектом (ИИ).

От CD-дисков до потокового воспроизведения: изменение структуры доходов

В 2015 году я написал для Журнала ВОИС статью о состоянии музыкальной индустрии,где описывал возможности и трудности авторского права и роста в будущем. На тот момент IFPI недавно опубликовала данные о глобальной выручке за 2014 год, которая в звукозаписывающей музыкальной индустрии составила 14 млрд долларов США. Основным источником дохода были продажи CD-дисков.  У сервиса Spotify было 15 млн подписчиков (в 2024 году их число достигло 263 млн), а главным препятствием для его роста было нарушение рыночного равновесия, вызванное онлайн-платформами для обмена контентом, которые распространяли музыку без лицензий и претендовали на защиту «зон безопасности».

Десять лет спустя в Глобальном докладе IFPI о музыке за 2025 год были представлены следующие свежие данные. В 2024 году доходы этой отрасли равнялись 29,6 млрд долларов, при этом 69 процентов поступило от потокового воспроизведения. По всему миру насчитывалось более 750 млн пользователей платных подписок на потоковое воспроизведение, а основные платформы для обмена контентом и социальные сети (за редкими исключениями) согласовали и получили лицензии на использование музыки. Можно сказать, что глубина и темп преобразования и роста индустрии превзошли самые оптимистичные ожидания.

Три основных фактора, определяющих рост глобальной музыкальной индустрии:

(1) Выход за пределы потокового воспроизведения: лицензирование физических продуктов и и исполнения.

Рост рынка происходит в основном за счет платного потокового воспроизведения, но физические продукты не исчезли. Напротив, продажи виниловых пластинок стабильно растут. Кроме того, организации коллективного управления (ОКУ) получают все больше дохода от лицензирования эфирного вещания и публичных исполнений. Таким образом, на цифровое потоковое воспроизведение приходится наибольшая часть дохода отрасли, однако другие продукты тоже развиваются и усиливают общую тенденцию.

(2) Глобальное расширение и развитие местных исполнителей.

Индустрия растет по всему миру и охватывает все регионы. В число 10 крупнейших рынков сейчас входят Китай, Республика Корея, Бразилия и Мексика, а самыми быстро растущими регионами в 2024 году стали Ближний Восток и Северная Африка, Латинская Америка и Африка южнее Сахары. Более того, согласно недавней научной работе «Глокализация»,в большинстве исследованных стран наблюдается «и абсолютное, и относительное увеличение доли национальной продукции в десятке самых популярных песен и исполнителей за 2022 год». Подтверждением этой тенденции служат и ежегодные чарты топ-10 произведений на каждом рынке, составляемые IFPI.

Эти данные свидетельствуют о важности инвестиций в местных талантливых исполнителей для обеспечения дальнейшего роста, а также о значимости прогнозируемых и гармонизированных глобальных структур авторского права, поддерживающих такие инвестиции. Невозможно переоценить важность Договора ВОИС по авторскому праву и Договора ВОИС по исполнениям и фонограммам как основ глобальной системы авторского права, делающих возможным рост местной музыкальной индустрии и других творческих отраслей.

(3) Справедливый рост на всех этапах цепи создания ценности в музыке.

Выиграли все категории участников цепочки создания ценности в музыке – авторы песен, издатели, исполнители, звукозаписывающие компании и дистрибьюторы. Так, Ведомство интеллектуальной собственности (ВИС) и Управление по конкуренции и рынкам (СМА) Соединенного Королевства в своих исследованиях заработков создателей музыки в цифровую эпоху сообщают, что исполнители и авторы песен получают все большую долю растущей выручки от продаж в отрасли, а сервисы лицензированного потокового воспроизведения имеют беспрецедентное по ценности предложение для потребителей.

IFPI выявила такую же тенденцию на глобальном уровне. В 2023 году звукозаписывающие компании перечислили исполнителям 34,8 процента своей выручки, причем с 2016 по 2023 годы эти выплаты увеличились на 107 процентов. Авторы песен и издатели тоже выигр��ли: их выручка от потокового воспроизведения в 2023 году более чем удвоилась по сравнению с доходом от продаж CD-дисков в 2001 году, на пике продаж физических товаров.

8,1 млрд долларов на развитие исполнителей: преодоление цифрового шума

У исполнителей сегодня, безусловно, больше вариантов и возможностей, чем раньше, однако когда дело доходит до записи и распространения музыки, найти поклонников им труднее, чем когда-либо раньше, из-за «демократизации» музыкальной звукозаписи и глобальной конкуренции.

На платформах потокового воспроизведения доступно более 100 млн песен, и каждый день на них загружается свыше 100 000 новых записей, согласно данным Luminate (компании, занимающейся мониторингом и анализом рынка развлечений и ранее известной как MRC Data and Nielsen Music). Именно поэтому звукозаписывающие компании по-прежнему играют ключевую роль в музыкальной экосистеме: их компетенции в поиске, продвижении и развитии талантливых исполнителей могут помочь тем преуспеть в постоянно усиливающейся борьбе за внимание слушателей.

Дальнейший рост никому не гарантирован: он требует инвестиций, веры в человеческое мастерство и качественной структуры авторского права.

В ходе стремительной эволюции индустрии и значительных изменений в ее способе функционирования мастерство по-прежнему играет самую важную роль, наряду с верой и инвестициями в исполнителей и их музыку со стороны звукозаписывающих компаний.

Согласно Глобальному докладу IFPI о музыке за 2025 год,инвестиции звукозаписывающих компаний в A&R и маркетинг в 2023 году достигли рекордной суммы в 8,1 млрд долларов. Инвестиции в исполнителей жизненно важны, поскольку эти вложения по-прежнему крайне рискованны: только один или два из 10 певцов добиваются коммерческого успеха. От таких инвестиций выигрывают и другие деятели сектора, от авторов песен и издателей до провайдеров цифровых услуг.

В таких условиях охрана авторского права остается жизненно важным условием, только при выполнении которого звукозаписывающие компании будут готовы рисковать, вкладывая средства в исполнителей и их музыку. Без исключительных прав, обеспеченных авторским правом, звукозаписывающие лейблы не смогут выторговать справедливые коммерческие условия использования записей, необходимые для создания новой музыки и инвестиций в новых исполнителей.

Этот основополагающий принцип авторского права в полной мере сохраняет свою актуальность в контексте генеративного ИИ.

Заметный потребительский спрос на сгенерированную ИИ музыку отсутствует; его вполне в состоянии удовлетворить исполнители-люди.

ИИ и авторское право на музыку

Пока правительства по всему миру решают, нужно ли вносить корректировки в структуры авторского права для ИИ и если да, то какие, важно делать выводы из прошлых ошибок, таких как введение защиты от ответственности онлайн-посредников, и не делать исключений без тщательной, основанной на фактах оценки общественной потребности и экономического эффекта.

Нет оправдания провайдерам генеративного ИИ, использующим звукозаписи для обучения моделей без согласования условий лицензирования. Заметный потребительский спрос на сгенерированную ИИ музыку отсутствует; спрос на новую музыку вполне в состоянии удовлетворить исполнители-люди, а правообладатели продемонстрировали способность лицензировать права в больших масштабах.

Судебные баталии вокруг ИИ и прав на музыку

На всем протяжении более чем 100-летней истории звукозаписывающей индустрии исполнители и звукозаписывающие компании постоянно внедряли новые технологии, адаптировались к ним и шли на сотрудничество. ИИ – не исключение. Исполнители и звукозаписывающие компании уже многие годы используют ИИ в разных целях и продолжат это делать.

Проблемой для творческих отраслей было не появление новых технологий, а рефлекторный ответ отдельных частей технологического сектора, призывавших ослабить авторское право (утверждая, будто это необходимо для технического прогресса), и тот факт, что при использовании новых технологий правила авторского права зачастую не соблюдаются под предлогом их недостаточной ясности.

Растущее число судебных исков известных правообладателей против ряда крупнейших провайдеров генеративного ИИ, в том числе OpenAI, Meta и Anthropic, а также разработчиков создающего музыку ИИ, таких как Suno и Udio, свидетельствует о подходе, избранном этими компаниями.

Перед директивными органами в сфере авторского права стоит одновременно беспрецедентная и знакомая задача. Беспрецедентным является то, что ИИ вполне может оказаться самой мощной и революционной инновацией нашего времени. Однако раньше нам уже удавалось находить решения в рамках авторского права, опирающегося на прочные исключительные права.

Сбалансированная политика в области авторского права в созданной ИИ музыке

Тремя основами сбалансированной политики в области авторского права в контексте ИИ можно считать следующие принципы:

(i) Глобальная структура авторского права сохраняет свою актуальность.

Глобальная структура авторского права, опирающаяся на договоры ВОИС по авторскому праву, все еще является прочной основой. Исключительные права владельцев необходимо обеспечивать и соблюдать, а любые исключения и ограничения должны проходить трехступенчатую проверку, предусмотренную в этих договорах. В частности, не следует делать исключения, если лицензирование охраняемых авторским правом произведений для обучения ИИ является рабочим вариантом.

(ii) Прозрачность жизненно важна.

Без достаточной степени прозрачности реализация авторских прав становится нерационально трудной или запредельно дорогой. Именно поэтому, например, в статье 53 недавно принятого Закона Европейского союза об искусственном интеллекте предусмотрено, что разработчики ИИ обязаны «составлять и делать общедоступным достаточно подробное описание контента, используемого для обучения модели ИИ общего назначения...».

(iii) Главную роль по-прежнему играет человеческое творчество.

Авторское право охраняет продукты оригинального человеческого творчества. Творческие деятели из широкого спектра секторов пользуются различными инструментами ИИ в творческих процессах. И хотя использование деятелями искусства инструментов ИИ не должно лишать охраны итоговые произведения, работы, созданные исключительно ИИ, не охраняются и не должны охраняться законами об авторском праве.

ИИ может улучшать повседневную жизнь и вносить вклад в поиск решений насущных задач, в том числе по разработке новых лекарств и борьбе с изменением климата. Однако важно отличать эти благотворные для общества цели от разработки моделей генеративного ИИ, паразитирующих на человеческом мастерстве. В последнем случае нет никаких оснований для исключений из авторского права; было бы экономически нерационально и морально неправильно позволить разработчикам ИИ использовать творческие способности правообладателей ради коммерческой выгоды.

Будущее музыкальной индустрии: потоковое воспроизведение, авторское право и ИИ

Что ждет глобальную звукозаписывающую музыкальную индустрию в следующие 10 лет? Одна из самых увлекательных особенностей нашего сектора заключается в том, что мы попросту не знаем, какие музыкальные тренды, жанры и способы выражения понравятся слушателям в будущем. Всегда будет возникать нечто новое и неожиданное.

Однако уже очевидно, что современная звукозаписывающая индустрия принимает изменения и напрямую участвует в стимулировании инноваций. Это означает дальнейший рост на новых, только зарождающихся рынках, что приведет к более активному развитию исполнителей и расширению возможностей достичь успеха на глобальном уровне.

Технологии и впредь будут жизненно важны для звукозаписывающих компаний, исследующих способы укрепить связь между деятелями искусства и их поклонниками. Что касается ИИ, возможен благоприятный сценарий дальнейшего развития, когда музыка будет предоставляться сервисам генеративного ИИ по лицензии на справедливых условиях исходя из принципов наделения правами и прозрачности. Правительства должны признать и поддержать это направление.

Как ни странно, воодушевляющее будущее музыки зависит от условия, которое было основой ее эволюции в предыдущие 10 лет, – уважения к глобальной структуре авторского права.