没有什么比现场观看自己喜爱的音乐家演出更让人激动的了——而且似乎越来越多的人都向往如此。泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）最近举办的”Eras Tour“巡回演唱会是有史以来票房收入最高的巡回演唱会,观众总数超过1000万,票房收入超过20亿美元。与此同时,英国摇滚乐队绿洲（Oasis）在解散15年后,最近宣布将于2025年7月和8月举行一系列音乐会。演出日期立即售罄。
现场活动的受欢迎度表明,歌迷非常重视与音乐家和乐队的联系。对许多歌迷来说,购买纪念品和周边产品是延续这种关系以及对偶像认同的一种方式。
由于唱片销售和流媒体的版权使用费收益有限,周边产品销售对当今许多明星来说越来越重要。根据MIDiA 最近一份报告显示,到2030年,全球周边产品销售市场将增长到163亿美元。
对于音乐家来说,确保对其名称和相关知识产权的控制权至关重要。
”音乐家可以通过周边产品销售使其知识产权受益最大化。这可以使他们的收入多样化,壮大他们的品牌,并创造更多与歌迷联系的方式。”英国伦敦布鲁内尔大学知识产权法讲师Hayleigh Bosher说。
然而,要想取得成功,周边产品销售战略需要对商标和外观设计等知识产权进行精心管理,并与第三方就许可和协议进行谈判。
嘻哈周边产品：一场品牌革命
自20世纪60年代以来,凡是去过演出场所或唱片店的人,对于表演者和乐队的歌迷们可以购买到的一系列周边产品都不会感到陌生,从T恤、海报到钥匙圈和玩具,应有尽有。
但在某些音乐流派中,周边产品销售一直扮演着更重要的角色。位于加利福尼亚州洛杉矶的西南法学院的Kevin Greene教授认为,从20世纪80年代起,周边产品销售对于嘻哈歌手尤为重要。
Greene教授最近发表了一篇题为《告别版权？嘻哈音乐产业中商标权和公开权的崛起》的文章,他告诉WIPO杂志: “对于许多边缘化群体来说,音乐产业已经腐朽不堪。但是,嘻哈音乐带来了城市内的喧嚣风气。”
Greene认为,知识产权在历史上对非裔美国人音乐创作者产生了不利影响,使跨国公司受益：采样等技术不被认可,版权也没有充分承认非裔美国人创作的作品。但他说,1986年,嘻哈乐队Run DMC“撞开了这扇门”,他们成为第一个与大型运动品牌建立合作关系的乐队,推出了歌曲《我的阿迪达斯》。
继Run DMC之后,Drake和Travis Scott（均与耐克合作）、Jay-Z（与彪马合作）和Cardi B（与锐步合作）等艺术家也纷纷效仿Run DMC。如今,Greene说,"一开始就签订品牌合同成为一种惯例"。
名人服装品牌和时尚合作
有些音乐家甚至拥有自己的时装品牌,或作为设计师与奢侈品牌合作。蕾哈娜于2017年推出了Fenty Beauty品牌,并于2019年至2021年主导 Fenty时尚品牌（由LVMH集团所有）。自2014年起,她还与彪马合作推出了Fenty X Puma品牌。据估计,这位歌手的身价高达14亿美元,这主要归功于Fenty Beauty和她的其他商业投资。
对于音乐家来说,一个关键的决定在于,是开发自己的品牌,确保完全的控制权和创作自由,还是与被许可方合作。
美国音乐家Pharrell Williams现在与路易威登合作,担任其男装创意总监。2025年1月,威廉姆斯和日本DJ兼设计师Nigo在巴黎时装周上推出了一个男士街头服饰系列,赢得了好���。
赚钱的不仅仅是时尚产业。例如,说唱歌手Megan Thee Stallion与耐克、Revlon、Cash App和 Popeyes签订了合约。2014 年,Dr. Dre以30亿美元的价格将其耳机公司Beats by Dre卖给了苹果公司。
如何用商标保护艺术家品牌
虽然成功的周边产品销售可以带来巨大的回报,尤其是对于拥有广泛歌迷基础的知名音乐家而言,但也有一些障碍必须克服。
1.关于艺名的控制权
首先,音乐家必须确保对其名称和相关知识产权（如徽标和图像）的控制权。以 K-pop 为例,经纪人与歌手或乐队（包括G-Dragon和iKON）之间曾多次就名称所有权发生争议。
当乐队成员加入或离开乐队时,经常会因此产生争议。20世纪70年代英国乐队the Rubettes（因歌曲“Sugar Baby Love”而闻名）的前成员,因其中一人申请在英国和欧盟注册“Rubettes“商标,最终对簿公堂。其英国商标注册最终被高等法院裁定无效,而欧盟商标注册则被撤销。
2.为所有商品和服务提供商标保护
第二个关键点是确保商标注册在所有相关辖区涵盖所有必要商品和服务。 马德里体系目前覆盖130个国家,可以在这方面成为宝贵工具。商标申请还应涵盖未来计划生产的任何产品,并考虑到说明商标用途的宽限期。
3.保护名人时装和产品设计
第三,其他知识产权,如注册外观设计和公开权（如有）也可能与此相关。外观设计权对于时装和家具等行业至关重要。但是,鉴于音乐家在媒体上的高知名度,他们必须特别注意新颖性要求以及因过早披露而导致外观设计无效的风险。
关于蕾哈娜Fenty鞋的彪马诉Forever 21案
这种风险在欧盟普通法院最近审理的一起案件（T-647/22号案件）中显露无遗,该案涉及彪马公司提交的鞋类注册式共同体外观设计（RCD）。RCD是一项涵盖欧盟的统一工业品外观设计权。《欧盟外观设计条例》（EUDR）修订后,自2025年5月起,所有共同体外观设计均更名为欧盟外观设计（EUD）。
在彪马诉Forever 21一案中,法院基于歌手蕾哈娜于2014年12月在其Instagram网页和其他处发布的照片中披露的外观设计,得出该外观设计缺乏独特性的结论。
法院指出,由于蕾哈娜在2014年12月时（在提交RCD申请前超过18个月）已是世界知名流行歌星,她的歌迷和时尚界专家都对她与彪马签订合同当天所穿的鞋子产生了特别的兴趣。
法院写道：”在这种情况下,完全有理由认为,2014年12月,在对音乐或蕾哈娜本人（包括她的服装）感兴趣的人中,有相当一部分人仔细观看了相关照片,以便从这些照片中辨别出该明星所穿鞋子的外观,从而识别出在先设计的特征。“
彪马向欧盟法院提出的上诉未被通过（C-355/24P号案件）,这意味着该判决为最终裁决。
音乐家自有品牌与名人代言：两难选择
鉴于知识产权管理和保护的复杂性,音乐家的一个关键决定在于,是开发自己的品牌,确保完全的控制权和创作自由,还是与被许可方合作,这可以降低前期成本,但意味着放弃一些控制权和收入分成。
Bosher女士说,无论采取哪种方式,"艺术家都应确保从自己的周边产品中获得合理的收入份额。在某些情况下,我们看到,由于不合理的佣金费用,演出场所从周边产品销售中赚取的利润比艺人还多。“
就非官方周边产品实施商标权
虽然周边产品销售可以带来巨大收益,但也存在较大风险,包括诉讼。在推出任何周边产品销售计划时,确保尊重他人的知识产权至关重要。这一点在拓展新产品线时尤为重要,因为新产品线可能已经有了成熟的品牌。
音乐家也可能需要诉诸法庭来维护自己的权利。2013年,蕾哈娜在英国起诉零售商Top Shop出售印有她照片的T恤衫。上诉法院维持了认定存在假冒行为的一审判决,因为一些相关公众会认为这些T恤衫是由歌手代言的。
2016年,Run DMC在美国对沃尔玛、亚马逊和其他零售商提起诉讼,称它们未经授权销售带有该乐队名称的商品。乐队要求赔偿5000万美元。据报道,Wu-Tang Clan乐队的说唱歌手RZA也曾起诉网上商城销售盗版产品。
名人代言失误
在某些情况下,过度曝光或不良行为会带来损失,最终导致周边产品销售交易被取消。
说唱歌手MC Hammer就是过度曝光风险的一个例子。Greene教授说：“在20世纪90年代初,他家喻户晓。”在此期间,MC Hammer为Taco Bell、百事可乐和肯德基代言,并出演了电视动画片《Hammerman》。但随后他失去了公信力,遭到了抨击。 Greene教授写道：”奢靡无度（和大量超支）使他陷入困境。“
说到不良行为,Greene教授认为坎耶·维斯特（Kanye West）的经历是一个“警世故事”。在这位美国说唱歌手发表反犹太言论后,阿迪达斯与他结束了长达10年的合作关系,并于2024年撤下了所有Yeezy鞋款。另一位说唱歌手特拉维斯·斯科特（Travis Scott）在2021年的一场演出中造成10人死亡,损失了数百万美元的交易。
平衡艺术与商业
摇滚乐的纯粹主义者可能会对音乐周边产品销售的兴起感到不适,而一些音乐家,如王子（Prince）,则以拒绝商业交易而闻名。但是,在一个职业生涯短暂且往往戛然而止的行业中,这可以是强大而有利可图的。
正如Greene教授所言,在当今名人驱动的文化中：“超级明星音乐家也是社交媒体网红,他们的品牌依赖于商标和版权”。
Bosher女士认为,在一个理想的世界里,音乐家只靠音乐就能获得足够的收入,而周边产品销售则更多地是与歌迷建立联系,而非使收入多样化。但今天的现实并非如此。
"精心策划的周边产品可以为歌迷创造出一种奇妙的方式,让他们与自己喜爱的音乐建立更深层次的联系,"她说,"只要来自周边产品的收入确实落入艺术家手中,这也是歌迷们支持他们所关注的艺术家的一个好途径,但遗憾的是,情况并非总是如此"。
