国际唱片业协会（IFPI）的数据显示,自2014年以来,全球录制音乐产业的产值翻了一倍多,从140亿美元增至296亿美元,其中流媒体目前占69%。这种持续增长归功于版权持有者的创新和对新音乐服务的许可,也归功于曾经受盗版打击最严重的地区的人才释放。拉丁美洲、撒哈拉以南非洲以及中东和北非目前是录制音乐增长最快的市场。
最新数据和趋势表明,持续增长的潜力依然存在,但国际唱片业协会强调,尊重版权框架和投资艺术家仍然至关重要。在人工智能公司为版权带来前所未有挑战的背景下,A&R（艺术家与曲目）和营销支出在2023年已达到81亿美元的历史新高。
从CD到流媒体：收入的转变
2015年,我为WIPO Magazine撰写了一篇文章音乐产业的现状,探讨版权和未来发展的机遇与挑战。当时,国际唱片业协会（IFPI）刚刚公布了2014年的全球收入数据,显示录制音乐产业的产值达到140亿美元,其中CD销售是主要收入来源。 Spotify有1500万订阅用户（2024年将达到2.63亿）,增长的一个主要障碍是在线内容共享平台在没有许可证的情况下发行音乐,同时声称受益于“避风港”特权,从而造成了市场扭曲。
十年之后,2025年 国际唱片业协会全球音乐报告 提供了最新数据。2024年,该行业的产值将达到296亿美元,其中69%的收入来自流媒体。全球有超过7.5亿用户使用付费流媒体订阅账户,除少数顽固者外,主要的内容共享和社交媒体平台都已就音乐使用许可进行了谈判。可以说,该行业转型和增长的深度和速度甚至超出了最乐观的预测。
推动全球音乐产业增长的三大关键因素
（1）流媒体之外：实物产品和表演许可
虽然市场增长主要由付费流媒体驱动,但实物产品并未消失。相反,黑胶唱片的销量却在稳步增长。集体管理组织（CMO）也在增加广播和公共表演许可的收入。因此,尽管数字流媒体占据了行业收入的大部分,但其他产品也在增长,并对整体趋势做出了贡献。
（2）全球扩张和本地艺术家发展
该行业的增长是全球性的,覆盖所有地区。目前排名前十的市场包括中国、大韩民国、巴西和墨西哥,2024年增长最快的地区是中东和北非、拉丁美洲和撒哈拉以南非洲。此外,根据最近一篇关于 "全球本土化 "的论文,在研究中的大多数国家“2022年排名前10位的歌曲和艺术家中,国内份额都有绝对和相对的增长”。在国际唱片业协会,我们在每个市场的年度前十排行榜上都能看到这一趋势的证据。
这些数据表明,投资本地人才对于确保持续增长非常重要,而可预测和统一的全球版权框架对于支持此类投资也非常重要。《世界知识产权组织版权条约》和《世界知识产权组织表演和录音制品条约》是全球版权制度的基础,也是本地音乐和其他创意产业发展的助推器,其重要性无论怎样强调都不为过。
（3）音乐价值链的均衡增长
音乐价值链上的所有群体——词曲作者、出版商、艺术家、唱片公司和发行商——都从中受益。在英国,知识产权局（IPO）和竞争与市场管理局（CMA）在各自关于 数字时代音乐创作者收入的研究报告中指出,艺术家和词曲作者在不断增长的行业销售收入中的份额加大,同时被许可的流媒体服务则为消费者提供了前所未有的价值。
国际唱片业协会在全球范围内也发现了同样的趋势。2023年,唱片公司将其收入的34.8%支付给艺术家,2016年至2023年间,这一支付额增长了107%。词曲作者和出版商也从中受益——他们在2023年的流媒体收入是2001年（实物销售达到顶峰的一年）CD销售收入的两倍多。
81亿美元用于艺术家培养：穿透数字杂音
事实也是如此,虽然今天的艺术家在制作和发行音乐方面比以前有更多的选择和机会,但音乐制作的"民主化"和全球竞争使艺术家比以往任何时候都更难接触到歌迷。
根据Luminate（娱乐市场监测和洞察力提供商,原名MRC Data and Nielsen Music）的数据,流媒体平台上的歌曲超过1亿首,每天上传的新唱片超过10万张。这就是为什么唱片公司在音乐生态系统中继续发挥着关键作用；他们在发现、推广和培养人才方面的专业知识,可以帮助艺术家在日益激烈的争夺歌迷关注的竞争中取得成功。
进一步发展不是必然的,它需要投资、对人类艺术的信念和强有力的版权框架。
在唱片业快速发展和经营环境发生重大变化的过程中,始终不变的是艺术性的核心地位,以及唱片公司对艺术家及其音乐的信念和投资。
根据2005年国际唱片业协会全球音乐报告,2023年,唱片公司在A&R和营销方面的投资将达到81亿美元,创历史新高。这种投资至关重要,因为对艺术家的投资仍然是高风险的,10个艺术家中只有一两个能取得商业成功。这种投资也有利于该行业的其他参与者,从词曲作者、出版商到数字服务提供商。
在此背景下,版权保护仍然是唱片公司对艺术家及其音乐进行高风险投资的重要前提。如果没有版权提供的专有权,唱片公司就无法就其唱片使用的公平商业条款进行谈判,而这是确保新音乐创作和对新艺术家进行投资所必需的。
版权的这一基本原则在生成式人工智能领域同样适用。
消费者对人工智能生成的音乐并没有明显的需求,人类艺术家完全有能力满足这种需求。
人工智能与音乐版权
在世界各国政府考虑需要就人工智能对版权框架进行哪些必要调整时（如有）,重要的是要从过去的错误中吸取教训——比如在引入网络中介责任豁免时——且在没有对社会需求和经济影响进行基于事实的全面评估之前,不要引入例外。
生成式人工智能提供商没有任何理由在未进行许可谈判的情况下使用录音来训练模型。消费者对人工智能生成的音乐没有明显的需求,人类艺术家完全有能力满足对新音乐的需求,而版权所有者也已证明他们有能力进行大规模权利许可。
人工智能与音乐版权的法律之争
在唱片业100多年的历史中,艺术家和唱片公司一直在迎接和不断适应新技术并与之合作。人工智能也不例外。多年来,艺术家及其唱片公司一直在使用不同的人工智能应用程序,并将继续使用下去。
创意产业面临的挑战并不是新技术的出现,而是部分技术部门要求削弱版权的巴甫洛夫条件反射（声称技术进步需要削弱版权）,以及新技术的使用往往以"缺乏明确性"为借口不尊重版权规则。
知名版权持有者对一些大型生成式人工智能提供商（包括OpenAI、Meta和Anthropic,或音乐人工智能开发商Suno和Udio）采取的法律行动越来越多,这表明了这些公司所采取的举措。
版权政策制定者面临的这一挑战既是前所未有的,也是司空见惯的。这是前所未有的,因为人工智能很可能成为我们有生之年最强大、最具变革性的创新。然而,以强有力的专有权为基础的版权已提供解决方�����。
兼顾各方利益的人工智能音乐版权政策
在人工智能背景下,有三点可作为兼顾各方利益的版权政策的试金石。
（i）全球版权框架仍然适用
以产权组织各项版权条约为基础的全球版权框架继续提供坚实的基础。必须确保和尊重持有人的专有权,任何例外或限制都必须符合这些条约规定的三步检验标准。特别是,如果许可版权作品用于人工智能训练是一种可行的选择,那么就不应该有例外。
（ii）透明度至关重要
如果缺乏足够的透明度,行使版权就会变得不合理地困难或代价昂贵。这就是为什么最近通过的《欧盟人工智能法案》第53条规定,人工智能开发者有义务”就通用人工智能模型训练所使用的内容制定并公布足够详细的摘要......“。
（iii）人的创造力仍然是核心
版权保护人类原创产品。各行各业的创作者都使用不同的人工智能工具来辅助创作过程。然而,尽管艺术家使用人工智能工具不应该使由此产生的作品失去受保护资格,但完全由人工智能生成的作品不能也不应该受到版权法的保护。
人工智能可以改善我们的日常生活,并有助于找到解决紧迫问题的方法,包括开发新药和应对气候变化。然而,重要的是要区分这种有益于社会的目标与试图搭乘人类艺术性便车的生成式人工智能模型的开发。在后一种情况下,不存在版权例外的理由；允许人工智能开发者利用权利人的创造力来获取商业利益,这在经济上是不合理的,在道德上也是不正确的。
音乐产业的未来：流媒体、版权和人工智能
未来10年全球录制音乐产业将如何发展？我们这个行业最令人兴奋的一点是,我们根本不知道歌迷会接受什么样的未来音乐趋势、流派和艺术；总是会有一些新的和意想不到的内容。
但显而易见的是,今天的唱片业拥抱变化,直接参与推动创新。这意味着新兴市场的持续增长给艺术家带来了更大的发展空间和走向全球的机会。
在唱片公司探索如何加深艺术家与粉丝之间联系的过程中,技术将继续成为不可或缺的合作伙伴。至于人工智能,有一条积极的前进道路,即根据许可和透明原则,以公平条件向人工智能生成服务许可音乐。我们需要各国政府认可并支持这一点。
也许这是一个悖论,音乐令人激动的未来建立在支撑其过去十年发展的同一基础之上：尊重全球版权框架。
关于作者
Lauri Rechardt是国际唱片业协会的首席法律官,常驻伦敦。在加入国际唱片业协会之前,他是芬兰表演艺术家和唱片制作者版权协会Gramex的董事,也是芬兰知名律师事务所Procopé&Hornborg合伙人。他还因参加1988年夏季奥运会帆船比赛而闻名。
