En esta conferencia virtual de la OMPI se analizarán los últimos avances del sector de las industrias creativas propiciados a nivel mundial por las tecnologías digitales, prestando atención especial a las cuestiones siguientes:
La conferencia se celebrará en modo virtual, de 12.40-15.30 en horario de Ginebra todos los días.
La conferencia se retransmitirá en directo por Internet.
En los debates se analizarán los efectos de los últimos avances digitales en los contenidos creativos y los nuevos modelos operativos en distintos sectores: la música, el sector editorial, el cine, la radiodifusión, los videojuegos y la moda. Los debates tratarán sobre los temas siguientes:
Los debates se complementarán y enriquecerán mediante videos informativos y testimonios.
En los intermedios habrá una muestra de distintas expresiones creativas para entretener e inspirar a los asistentes.
Ante la posibilidad de acceder al contenido en cualquier momento y en cualquier lugar, y el surgimiento de plataformas tanto comerciales como alternativas, en esta sesión se analizarán los efectos de los nuevos modelos operativos y los nuevos agentes del mercado en un ecosistema en proceso de diversificación, incluido el papel cada vez más prominente que desempeña la tecnología, desde la creación de los contenidos hasta su distribución. ¿Qué factores garantizan el éxito en cuanto a satisfacer las demandas de los consumidores de todo el mundo?
¿El auge de los servicios de transmisión en continuo, o streaming, está produciendo un trasiego de las salas de cine al entretenimiento doméstico? ¿Cómo va a reaccionar el ecosistema de la industria audiovisual ante la competencia feroz entre cada vez más plataformas de medios de comunicación y la carrera mundial por la especialización y la diversificación? ¿Quién producirá las películas y las series de éxito del futuro?
La diversificación de formatos y canales (redes de intercambio de videos, listas de reproducción, podcasts, libros electrónicos) ha generado algunos interrogantes en todos los campos creativos, que afectan de forma directa a los creadores, como la relación con los editores, los productores, las plataformas y los distribuidores, el aliciente de la autoproducción, la autopublicación y la autogestión de los derechos. ¿Cómo se puede traducir la globalización de los mercados y del público en una remuneración económica para los autores y artistas?
El impacto de las tecnologías digitales aumenta con rapidez también en el sector de las artes visuales en todos los aspectos, desde la producción a la distribución. El auge acelerado del comercio electrónico de arte y los mercados de subastas en Internet permite a los artistas participar en el comercio transfronterizo. ¿Cuáles son las condiciones y salvaguardias para que este sector se beneficie plenamente de estas nuevas tendencias?
Dado el aumento del consumo de música y otros contenidos creativos en Internet, el flujo eficaz del dinero y los datos sobre derechos a través de las fronteras es intrínseco a un mercado mundial de contenidos digitales que funcione. El panel se centrará en la música y debatirá sobre si son más idóneas las bases de datos de gestión autorizada de los derechos centralizadas o descentralizadas para asegurarse de que los creadores de todo el mundo obtengan una remuneración por el uso de sus canciones y grabaciones. Además, se aportarán opiniones sobre la evolución continua de la infraestructura mundial de gestión de los derechos en los años venideros.
Los efectos de la IA en la creación, la producción y el consumo de contenidos creativos no se han analizado aun plenamente. ¿Qué aportaciones puede hacer la IA a las industrias creativas y de qué manera empodera a los artistas? ¿La IA crea oportunidades para mejorar la experiencia de los usuarios o erosionará la confianza de los consumidores en lo que escuchan o ven?