Empresarias de pueblos indígenas y comunidades locales

Conozca a las participantes de las ediciones mundial y regional del Programa de la OMPI de formación, mentoría y establecimiento de contactos en materia de propiedad intelectual para emprendedoras de pueblos indígenas y comunidades locales:

Aii Shatu Ali

Mbororo | Mbororo Social, Cultural and Development Association (MBOSCUDA) (Camerún)

Aii Shatu, oriunda del Camerún, es una pastora indígena del grupo étnico mbororo. Veterinaria de profesión, es asesora en materia de agricultura y pastoreo y estudiante de maestría en desarrollo y administración rural. Entre otros compromisos, trabaja con la Mbororo Social, Cultural and Development Association (MBOSCUDA), una asociación camerunesa dedicada a cuestiones sociales, culturales y de desarrollo, en calidad de coordinadora de Género y Mujeres.

Las mujeres indígenas del subgrupo étnico mbororo cuentan con una arraigada tradición en la producción y el diseño de artículos de artesanía con materiales naturales locales, como recipientes hechos con calabazas, fundas y portaobjetos que se utilizan con fines domésticos y de decoración del hogar. Además, esta comunidad atesora una nutrida tradición musical y unas técnicas de trenzado del cabello únicas en el mundo.

Judith Bakirya

Jinja Women Agribusiness Cooperative (JiWAE-C), Uganda

Judith es natural de la región de Busoga, en el este de Uganda. Desde niña, su familia le transmitió conocimientos sobre agricultura y ganadería. Además, su abuela le legó sus saberes y técnicas en fitoterapia, algo que Judith se ha propuesto enseñar a las generaciones más jóvenes de su comunidad.

Judith participa en la Jinja Women Agribusiness Cooperative (JiWAE-C) —cooperativa de mujeres dedicadas a los agronegocios en la ciudad de Jinja—, una comunidad local de mujeres que colaboran en la puesta en común de enseñanzas, conocimientos, acceso a los mercados y conservación de sus alimentos y plantas medicinales indígenas. Esta cooperativa tiene entre manos diversos proyectos, como la elaboración artesanal de productos fitoterapéuticos, la conservación de plantas medicinales indígenas en huertos específicos y la preparación de remedios medicinales a partir de harina de semillas de frutas y plantas.

Appolia Dabe

Grupo étnico san (clan naro) | Tèèmààseé San Youth Development (Namibia)

Appolia es una de las líderes de la comunidad san del clan naro, que habita en la parte oriental de Namibia. Desde muy joven, se ha implicado y ha prestado servicio a su comunidad.

Ante la progresiva pérdida de tierras ancestrales, conocimientos tradicionales y expresiones culturales tradicionales, Appolia cofundó Tèèmààseé San Youth Development, una iniciativa centrada en la juventud de la comunidad san que aspira a impulsar el intercambio intergeneracional de conocimientos tradicionales. En este momento, en el marco de este proyecto, mayores y jóvenes de la comunidad trabajan en la artesanía de abalorios para la venta local.

Satitia Gomis

Manjack (Senegal)

Satitia forma parte de la comunidad manjack. Desde muy joven se dedica a la promoción de uno de los preciados productos culturales de su comunidad: el pareo tejido manjack, una prenda tradicional del África Occidental tejida a mano y reconocida por su calidad y belleza.

En el marco del programa, Satitia organizará el trabajo de las tejedoras de telas tradicionales manjack en su región y también tiene previsto desarrollar una empresa local que incorpore tanto a los fabricantes de vestidos como a los de calzado y que utilice las telas tradicionales en nuevas creaciones. Además, para asegurar la preservación y valorización de los diseños tradicionales y de la técnica de tejeduría, solicitará el registro de una marca colectiva que, con el tiempo, podría evolucionar hacia una indicación geográfica.

Charlotte Kazoora

Capacitación de mujeres de Bamukisa (Uganda)

Charlotte es la fundadora de Tourism inclusion for all limited (TIFA). Su objetivo es empoderar a la juventud y a las mujeres de su comunidad y reducir la violencia de género al proporcionarles ingresos sostenibles. Para ello, Charlotte ofrece oportunidades de formación con artesanas cualificadas para enseñarles a producir artesanía de calidad. También ofrece acceso al mercado para los productos, tanto en el plano local como en el extranjero.

Charlotte tiene previsto registrar una marca para proteger y promover las piezas artesanales que se comercializarán en el marco del proyecto SCECK CRAFTS.

Eunice Nabebek Koin

Comunidad loita masái | Entito Creations (Kenya)

Eunice, oriunda de Narok, forma parte de la comunidad loita masái, un pueblo de mayoría pastoril que mantiene estrechos lazos con su patrimonio cultural y se caracteriza por su inconfundible vestimenta, sus joyas y su estilo de vida tradicional.

Vendedora de profesión y con una gran pasión por el diseño de moda, Eunice fundó Entito Creations Ltd. con el propósito de incorporar los motivos y abalorios masái típicos a la confección de prendas actuales.

Eunice trabaja con un grupo de mujeres de su aldea y, juntas, se dedican a la artesanía con abalorios como fuente de sustento para sus familias. Mediante el fomento y la enseñanza de las técnicas asociadas a esta labor, preservan su cultura y empoderan a la comunidad, al tiempo que favorecen la escolarización de las niñas.

Diana Lemboko

Masái | Maasai Women Development Organization (MWEDO) (Tanzanía)

Diana forma parte de la comunidad indígena masái de Tanzanía. Desde 2005, colabora con la Maasai Women Development Organization (MWEDO), una organización dedicada a la promoción de la mujer masái— en proyectos de desarrollo social y económico. MWEDO fue fundada por las propias mujeres con miras a combatir las injusticias que sufren a lo largo de su vida y luchar por la igualdad de género a través de la autonomía económica, el acceso a la educación y la atención sanitaria comunitaria.

Uno de los proyectos más emblemáticos de MWEDO es la creación de un centro de comercio justo destinado a fortalecer las capacidades de las mujeres masái en el sector de la artesanía y facilitarles el acceso a los mercados. Gracias a esta iniciativa, pueden crear productos hechos con abalorios que resulten competitivos y comercializables, generar ingresos y aliviar la pobreza en sus hogares.

Tsitsi Machingauta

Domboshava | Women’s Farming Syndicate Trust, Zimbabwe

Tsitsi fundó Women's Farming Syndicate Trust, una organización enfocada al empoderamiento de las mujeres de la comunidad rural de Domboshava. Interviene de forma activa en la utilización de sistemas de conocimientos tradicionales para crear productos viables a partir de los bosques, el fomento de la sostenibilidad medioambiental y la participación en labores de reforestación.

Consciente del inmenso potencial de las mujeres de la comunidad, Tsitsi vela por su autonomía económica mediante prácticas sostenibles. Gracias a los sistemas de conocimientos tradicionales, les ayuda a elaborar productos viables como tés, especias y cestas, con la consiguiente apertura de oportunidades económicas para ellas y su comunidad.

Celestine Habiba Magouo Epse Djallo

Mundang (Camerún)

Celestine es la fundadora y directora de HABIBA NATURAL CARE, una empresa que fabrica productos cosméticos naturales a partir de hojas, cortezas y aceites vegetales gracias a los conocimientos tradicionales del pueblo mundang.

La empresa de Celestine apoya a las mujeres de su comunidad creando oportunidades de empleo y comprando materias primas locales como la manteca de karité y el aceite de sésamo. Durante su paso por el programa, ha centrado su estrategia de PI en proteger las técnicas de fabricación de sus productos y distinguirlos en el mercado.

Elizabeth Mbau

Kikuyu (Kenya)

Elizabeth está creando un negocio de té de hierbas elaborado con plantas autóctonas. Para ello, trabaja con agricultores locales de la región de Aberdare-Mount en Kenya. Espera que su proyecto y su futura empresa ayuden a promover el cultivo y la conservación de las plantas autóctonas y proporcionen ingresos a las comunidades locales que las cultivan.

Durante su participación en el programa, se centrará en el desarrollo de productos, el estudio de mercado y el desarrollo y el registro de una marca para su empresa.

Nyasha Clesby Nhutsve

Shona / Karang (Zimbabwe)

Nyasha es diseñadora y artesana y trabaja con mujeres talentosas desfavorecidas en la región rural de las Cataratas Victoria, en Zimbabwe, para crear piezas artesanales de su cultura y comercializarlas en el mercado turístico. Posee una empresa registrada cuya actividad se rige según las normas del comercio justo. Tiene previsto abrir una tienda en las cataratas Victoria que proporcionará a las mujeres creativas acceso al mercado y un precio justo para sus productos.

Nyasha quiere aprender a utilizar la propiedad intelectual para proteger los diseños y los productos. También tiene previsto registrar una marca colectiva o de certificación para los productos que comercialice en la tienda, así como una marca de producto para sus creaciones propias.

Shivani Ragavoodoo Canee

Cahaya (Mauricio)

Shivani es diseñadora y fundadora de Cahaya, una marca que apuesta por la valorización de la artesanía local y el uso de materiales de origen autóctono, sin dejar de lado la búsqueda constante de la innovación. Además de su actividad principal en el ámbito del comercio electrónico y los mercados de temporada, Cahaya también organiza talleres creativos para la población local, escuelas, empresas y turistas.

En 2023, Cahaya puso en marcha su primer programa de formación titulado Weave, Wove, Woven (Tejer, tejiendo, tejido), con el objetivo de enseñar a un grupo de mujeres beneficiarias el arte del tejido con hojas de pandano. Los productos creados durante el curso se han presentado en exposiciones locales e internacionales.

Laima Abeid Sinare

Chagga (República Unida de Tanzanía)

Laima es la propietaria de AYMA, una marca registrada especializada en el diseño y la creación de accesorios femeninos con cuentas. Sus accesorios se basan en la cultura y las tradiciones de Tanzanía, incluidas las de su propio pueblo chaga. El objetivo de Laima, quien trabaja con otras mujeres indígenas, es mantener, proteger y promover su patrimonio cultural.

Durante su paso por el programa, Laima ha hecho crecer su negocio y ha aprendido a sacar provecho de su marca y gestionarla.

Cynthia Suyianka

Masái (Kenya)

El proyecto de Cynthia consiste en crear una empresa de mujeres indígenas de Kajido para producir y comercializar miel y productos relacionados, de acuerdo con los conocimientos tradicionales masái sobre apicultura y agricultura.

En el marco del programa, Cynthia buscará el apoyo del Ministerio de Agricultura, Ganadería, Pesca y Cooperativas de Kenya para impartir formación adicional sobre las prácticas de apicultura a las mujeres de la comunidad. Se crearán grupos piloto en las zonas de Isinya, Kilonito y Mile Tisa y se asignarán 50 colmenas a cada grupo. Cynthia tiene previsto registrar una marca colectiva para proteger y promover los productos derivados de la miel.

Paralelamente, tiene previsto poner en marcha un proyecto destinado a preservar la lengua y la cultura masái.

Cherina Zerbo

Tribus samo y mossi (Burkina Faso)

DON TALATO es una empresa de ropa africana de lujo creada por Cherina, natural de las tribus samo y mossi de Burkina Faso. Cherina creó la empresa con el objetivo de redefinir el lujo à l'africaine y proporcionar una plataforma para que las artesanas y las costureras puedan mostrar sus diseños al mundo.

Cherina, que se unió al programa en 2021, pretende registrar su marca en mercados clave para distinguir y promocionar sus productos.

Naeema Al Maimani

Muscat (Omán)

Naeema es la propietaria y directora de la Galería Bait Muttrah para el Patrimonio y las Artes, fundada en 1996 y con sede en Mascate (Omán). Al observar que los adornos tradicionales de plata de Omán no eran adecuados para el uso diario por su peso y su forma, sino que solo se prestaban para actos tradicionales o como decoración enmarcada, Naeema tuvo la idea de diseñar y crear adornos tradicionales de forma más sencilla y moderna. Al hacerlos fáciles de llevar y, además, preservar el espíritu y la autenticidad de los ornamentos tradicionales de plata omaníes, ha contribuido a la difusión de la cultura tradicional omaní.

Gracias al programa, Naeema ha registrado una marca que protege y promociona sus productos.

IMAGEn: Tronix Imaging Center, Puerto Princesa, Palawan (Filipinas)

Loreta Alsa

Tagbanua (Filipinas)

Loreta es miembro del pueblo tagbanuá de Plawan, en Filipinas. Tiene experiencia como guardabosques y trabaja con el Programa de intercambio de productos forestales no madereros de Filipinas. La misión del programa es catalizar el empoderamiento de las comunidades asiáticas que dependen de los bosques hacia la gestión sostenible de los paisajes forestales.

En el marco del programa, Loreta trabaja en la creación de una marca para la comercialización de la miel recolectada mediante diversas prácticas autóctonas de recolección. La miel se etiquetará en función del tipo de abeja de la que se recolecte. Su proyecto también busca evitar la explotación de los conocimientos, las competencias y las prácticas del pueblo tagbanuá sobre la recolección tradicional de la miel.

Lucille Anak Awen Jon

Bidayuh (Malasia)

Lucille, que procede de Kampung Sibuluh Bau Kuching, Sarawak, es la fundadora de una marca llamada PUNGU BORNEO. La marca designa una serie de productos tradicionales bidayuh y trata de proporcionar ingresos sostenibles a las mujeres indígenas que los producen, especialmente a las amas de casa y a las madres solteras.

Tras su participación en el programa, Lucille ha solicitado el registro de su marca. También ha desarrollado su estrategia de marketing y su presencia en línea por medio de Instagram y Facebook.

Sana Askari

Grupo étnico hazara | Esheel Stitching Circle (Afganistán)

Sana nació en el Afganistán y se crió en el Pakistán en el seno de la comunidad hazara. Es la fundadora del proyecto comunitario Esheel Stitching Circle (ESC), que tiene por objeto formar y empoderar a la comunidad en torno a su cultura y ofrecer oportunidades de empleo a mujeres y niñas, de modo que puedan trabajar desde casa.

En el marco de la iniciativa ESC, se trabaja con y para las mujeres con conocimientos culturales de bordado, y se les ofrecen oportunidades de formación y recursos para crear sus productos, venderlos por conducto del proyecto y costear sus estudios. Gracias a la labor efectuada en el marco de ESC, se promueve la conservación y la difusión de los conocimientos culturales de la comunidad a través de la producción de piezas de arte hazara.

Elene Bulashvili

PESVEBI, Dedoplistskaro, región de Kakheti (Georgia)

Elene es una tejedora que representa al estudio PESVEBI, donde se fabrican alfombras kizikianas con tintes naturales. En PESVEBI trabajan diez mujeres de la región y su materia prima es la lana local que ya no se puede tratar y que, a menudo, acaba como desecho en el medio natural.

Los productos de PESVEBI se distinguen por la densidad de la trama, el color y el refinamiento artístico de la composición de sus ornamentos. Las alfombristas buscan inspiración en el paisaje autóctono para plasmar en sus tejidos las escenas que las rodean. El estudio ha sido reconocido con un certificado de excelencia por sus productos artesanales en la Transcaucasia y ha participado en varias exposiciones nacionales e internacionales.

Elene se propone ampliar la cartera de derechos de propiedad intelectual de PESVEBI y sondear potenciales asociaciones en los ámbitos regional y mundial.

Gulnara Derbisheva

Distrito de Leilek (Kirguistán)

Gulnara es originaria del distrito de Leilek, de la provincia de Batken, en Kirguistán. Para salir de la pobreza y superar las dificultades económicas, Gulnara y un grupo de mujeres de las comunidades fronterizas de la provincia crearon grupos de ayuda mutua y empezaron a producir alfombras y artesanías a mano.

Su proyecto consiste en crear una marca y registrarla como marca colectiva o de certificación con el nombre de LEILEK KILIM CARPETS para distinguir las alfombras y las artesanías de alta calidad fabricadas por los grupos de ayuda mutua, lo que permitirá a las mujeres de su comunidad obtener mayores beneficios. Paralelamente, Gulnara capacita a mujeres en estrategias de comercialización, gestión y fijación de precios.

Laxmi Gurung

Grupo étnico gurung | Indigenous Women League Nepal (Nepal)

Laxmi pertenece a la comunidad indígena nepalí de los gurung, para quienes el pastoreo es una actividad consustancial a su modo de vida tradicional.

Es presidenta de la Indigenous Women League Nepal (Liga de Mujeres Indígenas de Nepal). Su labor redunda en beneficio de las mujeres de la comunidad, pues las ayuda a proteger y promover sus conocimientos tradicionales relacionados con la agricultura, así como sus técnicas y tradiciones, a través de actividades encaminadas a favorecer su empoderamiento económico.

Nenita Kinan

Pueblo tboli | Cooperative of Women in Health and Development (COWHED) (Filipinas)

Nenita, pertenececiente al pueblo tboli, trabaja como coordinadora local de Cultura y Arte del municipio de Sebú, en la provincia de Cotabato del Sur (Filipinas). Junto con otros miembros de su comunidad, participa en la promoción, protección, preservación y conservación de la cultura tboli.

En su calidad de responsable de Organizaciones de la Sociedad Civil, Nenita se dedica a empoderar a unas 80 organizaciones de la sociedad civil y ONG de la localidad para que sean agentes activos en la gobernanza municipal.

Asimismo, Nenita preside la Cooperative of Women in Health and Development (COWHED), cooperativa de mujeres en aras de la salud y el desarrollo—, que aspira a dotar de autonomía a las mujeres tboli para que puedan emprender y estimular el turismo cultural.

Symbat Sagynbek Kyzy

Youth Fund Stimul, Kirguistán

Symbat reside en la provincia kirguisa de Batken. Desde hace cinco años, trabaja como coordinadora de proyectos sociales en el Youth Fund Stimul (un fondo de incentivos para la juventud). La organización lleva a cabo proyectos socioeconómicos dirigidos a empoderar a las mujeres vulnerables de la comunidad, en particular las que tienen alguna discapacidad y las que viven en zonas rurales.

El equipo de Stimul quiere abrir un taller de costura dedicado a la confección del kep-takiya, el tocado nacional que llevan las mujeres kirguisas. Su intención es dar empleo a mujeres con discapacidad de la comunidad y ofrecerles oportunidades de generación de ingresos, además de reavivar y popularizar la vestimenta tradicional entre las generaciones más jóvenes.

Elamae Membrere

Applai-Kankanaey (Filipinas)

Elamae, que dirige la organización Poblacion Tadian Young Women’s Organization, forma parte de las comunidades culturales indígenas applai-kankanaey. Quiere conseguir que su comunidad indígena pueda revitalizar los conocimientos tradicionales sobre los que se sustenta su identidad cultural. Concretamente, su proyecto pretende garantizar la continuidad de los conocimientos culturales sobre las técnicas de tejido, los estampados tradicionales y las prácticas culturales relativas al uso de la ropa en su comunidad indígena, y crear oportunidades de empleo para las mujeres.

En julio de 2021, su organización recibió una subvención del Estado, que consistió en un juego de telares y una serie de máquinas rápidas de coser. Asimismo, tiene previsto organizar un programa de formación para que las mujeres jóvenes aprendan el arte del manejo del telar tradicional y del telar de cintura. Se servirá de los derechos de propiedad intelectual para proteger y promover los productos elaborados por las mujeres con las que trabaja mediante una marca, entre otras cosas.

Ly Mai Niekdam

Grupo étnico ede | Adventure & Eco Tour Agency (Viet Nam)

Ly Mai forma parte del grupo étnico ede, que reside en las tierras altas centrales de Viet Nam. Su negocio comunitario gira en torno al turismo sostenible y la revitalización de las técnicas tradicionales indígenas de tejido.

Fundadora de Adventure & Eco Tour Agency en 2017, Ly Mai aboga por un modelo de turismo comunitario que haga hincapié en la propiedad local, la participación en los beneficios y la conservación del medio ambiente, sin dejar de lado la preservación del rico patrimonio cultural de la comunidad.

Con el firme compromiso de impulsar transformaciones positivas, Ly Mai trabaja en la conservación del singular patrimonio cultural de las comunidades y en la promoción de prácticas turísticas responsables, en particular mediante el respaldo a grupos infantiles de música folclórica tradicional.

Mansura Shams

Kho & Kalashi, Chitral, Pakistán

Mansura es emprendedora social y directora de Kho & Kalashi, una empresa sin ánimo de lucro.

Durante los últimos ocho años, ha trabajado en beneficio de las comunidades locales vulnerables de la localidad de Chitral, en la provincia de Khyber Pakhtunkhwa, al objeto de empoderar a las mujeres de la comunidad local mediante la creación de un espacio seguro que les permita emprender en el ámbito de las artes creativas.

Su organización colabora con 500 artesanas de Chitral y cuenta con la adhesión de 40 empresas dirigidas por mujeres. Se trata de un centro comunitario que tiene una enorme incidencia social en la zona donde opera. Mansura aspira a expandir su alcance y crear más oportunidades para las comunidades locales.

Ana Shanshiashvili

Georgian Heritage Crafts Association (Georgia)

Ana es la directora ejecutiva de la Georgian Heritage Crafts Association (GHCA), que reúne a más de 300 artesanos miembros, el 70% de los cuales son mujeres. La GHCA pone en contacto a maestros artesanos con jóvenes profesionales y diseñadores contemporáneos. Su objetivo es apoyar la comercialización eficaz de productos artesanales georgianos en el ámbito local e internacional, y, de ese modo, también empoderar económicamente a las mujeres que se dedican a la artesanía en el país.

Con su proyecto, Ana mejorará la imagen de marca de la tienda de la GHCA al registrar la marca Ethnodesign. Tiene previsto apoyar las normas de calidad y diseño de los productos artesanales que se venden a través de la GHCA mediante el registro de una marca colectiva. Por último, el proyecto explorará la posibilidad de consolidar la marca de los productos de lana de la región de Tusheti/Akhmeta mediante el registro de una indicación geográfica para los productos de lana de Tusheti.

Aishath (Shiru) Shirhan

Haajara Feminine Designs, Maldivas

Shiru es la fundadora de Haajara Feminine Designs, una empresa arraigada en la tradición que, con más de tres decenios de vida, está operativa en Internet desde 2017. Junto con otras artesanas locales, aspira a revitalizar y dar a conocer los atuendos tradicionales maldivos (libaas y rumaafalhi), así como los artículos de joyería kinaari. Asimismo, se encarga de sensibilizar y enseñar a tejer kasabu (con hojas de pandano) en las escuelas.

Shiru comercializa sus joyas y otras artesanías en los complejos turísticos, así como a través de una iniciativa gubernamental llamada Authentic Maldives, que tiene por objeto promocionar y vender productos de artistas locales en Malé y en el aeropuerto.

Rajita Shrestha

Newa (Nepal)

Rajita pertenece a la comunidad newa, conocida por su riqueza cultural y tradicional. Entre esas tradiciones se encuentra la producción manual de incienso de cuerda, una práctica que solía enseñarse a las niñas de la comunidad, dado que este tipo de incienso se necesita para realizar la nitya puja (culto diario). En el último decenio, se han ido perdiendo las técnicas de elaboración de incienso de cuerda, pues el mercado se ha llenado de incienso de cuerda industrial e importado.

El proyecto empresarial de Rajita consiste en producir incienso de cuerda orgánico hecho a mano siguiendo métodos ancestrales basados en los conocimientos tradicionales de su comunidad. El proyecto dará empleo a más de 20 mujeres indígenas y brindará financiación a los productores de la materia prima orgánica utilizada para hacer el incienso. Rajita tiene previsto registrar una marca para proteger y promocionar sus productos.

Naw Su Wah

Karen (Myanmar)

Naw Su es asistente de programas en la Karen Environmental and Social Action Network (KESAN). Trabaja con las comunidades karen para potenciar sus prácticas tradicionales con el objetivo de desarrollar su autosuficiencia alimentaria y preservar los conocimientos indígenas relacionados con la alimentación y la naturaleza.

En el marco del programa, Naw Su apoyará a las mujeres karen en el cultivo y la producción de hojas de mostaza secas y en conserva, un producto exclusivo de las comunidades karen de Mutraw y que se utiliza tradicionalmente en sopas, arroz y ensaladas. Naw Su prevé registrar una marca para proteger y promocionar las hojas de mostaza, que estará dirigida a los mercados locales y a las comunidades de la diáspora.

Nurzat Zheenbek Kyzy

Art Group Zharashat (Kirguistán)

Nurzat es la directora del Art Group Zharashat, que reúne a artesanos de las artes aplicadas, artistas, arquitectos, diseñadores, escultores, etnógrafos e historiadores. Nurzat y su equipo se proponen crear un libro electrónico de adornos y estampados, que proporcionará información exhaustiva sobre los adornos y estampados tradicionales de Kirguistán, incluyendo, por ejemplo, su origen, nombre, significado, historia y normas de uso.

En el marco del programa, Nurzat trabajará en la elaboración de directrices para el uso adecuado de los diseños tradicionales.

Armida Alikaj

Social Development Investment (SDI) (Albania)

Armida es cofundadora de Social Development Investment (SDI), una organización no gubernamental que inició actividades en 2017. SDI lleva a cabo investigaciones y análisis de mercado, con miras a crear pequeñas empresas sostenibles que contribuyan al empoderamiento social y económico de las mujeres.

En la actualidad, la labor de SDI se centra en las regiones del norte y el noreste de Albania, en las que la producción de textiles de lana constituye la principal fuente de ingresos para varias generaciones de muchas comunidades. La misión de SDI es perfeccionar las aptitudes de las artesanas laneras mediante la creación de productos de lana de fácil confección, respetuosos con el medio ambiente y capaces de generar ingresos tanto para ellas como para sus familias. Con su participación en el programa, Armida desea ampliar sus conocimientos sobre el modo de proteger y promover estos productos regionales de lana mediante la propiedad intelectual.

Anastasiia Arhunova

Gnizdo, Lviv (Ucrania)

Desde la adolescencia, Anastasiia ha manifestado un vivo interés por la cultura y las tradiciones de su país. Era muy joven cuando comenzó a recorrer el territorio ucraniano y observar los rasgos culturales de cada región, que eran para ella fuente de fascinación e inspiración.

Fundó Gnizdo, una marca de textiles de lino para el hogar que ha contado con la colaboración de numerosas modistas, hoteles de la ciudad, artistas, diseñadoras y blogueras, además de haber participado en diversas exposiciones y proyectos a escala nacional y regional.

Le gustaría adquirir conocimientos sobre el modo de proteger los activos de propiedad intelectual de las artesanas tradicionales, ayudar a las creadoras de la comunidad a recibir pedidos y a obtener un beneficio comercial gracias a su oficio, y preservar, revitalizar y difundir el patrimonio cultural de las distintas regiones de Ucrania.

Fruzsina Arkhely

Dirección de Patrimonio Cultural Inmaterial (Hungría)

Fruzsina trabaja desde 2018 en la Dirección de Patrimonio Cultural Inmaterial del Museo al Aire Libre de Hungría. Se encarga de coordinar la aplicación de la Convención de la UNESCO para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de 2003. En el desempeño de su labor, ofrece asesoramiento a las comunidades locales y mantiene un diálogo con ellas sobre cuestiones relacionadas con el patrimonio cultural inmaterial.

Su tesis doctoral versa sobre los mecanismos de adaptación de las pequeñas comunidades a los crecientes efectos de la globalización y su adecuación a la época contemporánea a través de la transformación de sus prácticas tradicionales.

Mediante su participación en el Programa, confía en poder ayudar a las comunidades locales a diferenciar y comercializar sus productos.

Radoslava Balabanova

Centro Creativo de Encaje de Bolillos Kalofer (Bulgaria)

Radoslava es encajera y representante del Centro Creativo de Encaje de Bolillos Kalofer. El propósito esencial de esta asociación local es la defensa y la difusión del estilo y la técnica del encaje de bolillos de Bulgaria. En el Centro se llevan a cabo actividades archivísticas, organizativas, comerciales y didácticas. Los dos escollos más graves que ha detectado el equipo del Centro se relacionan con la financiación y los recursos humanos, dos ámbitos que van de la mano. La dificultad de acceder a fuentes de financiación estables obstaculiza la contratación de personas con las aptitudes y competencias necesarias para impulsar la labor del Centro.

Radoslava espera que su participación en el Programa le permita centrarse en preservar y consolidar la marca de encaje de bolillos de Kalofer.

Solveig Ballo

Sami (Noruega)

Solveig, una sami de Noruega, es economista y directora general de una pequeña empresa de innovación llamada “Sámi business garden”. La empresa apoya a los empresarios sami que operan en las industrias creativas que fabrican y venden artesanía sami.

En su calidad de participante en el programa, Solveig ha diseñado y organizado un programa de formación sobre propiedad intelectual para la comunidad empresarial sami. El objetivo del programa fue abordar el desarrollo, la protección y la promoción de los diseños y la artesanía tradicional. Desde entonces, Solveig ha seguido apoyando a la comunidad empresarial sami en cuestiones de propiedad intelectual y tiene previsto realizar más actividades de formación y sensibilización.

Tatyana Batova

Nenets (Federación de Rusia)

Tatyana es diseñadora de profesión. Se esfuerza por promover la importancia del patrimonio cultural del pueblo nenet y preservar la lengua nenet. Su proyecto aspira a crear una plataforma educativa que recoja las mejores prácticas y herramientas para que los pueblos indígenas conserven y promuevan su patrimonio cultural por medio del diseño y la moda.

Tatyana espera que su participación en el programa le ayude a conocer mejor los sistemas de derechos de autor y de diseños y a encontrar soluciones para una protección más eficaz de los diseños tradicionales basados en la cultura.

Cristina Dan

Șezătoarea Basarabiei, Chișinău (República de Moldova)

Cristina es bordadora y administradora de una comunidad de mujeres que se dedican a la confección de camisas tradicionales con altiță (bordados en los hombros). Su colectivo, llamado Șezătoarea Basarabiei, cuenta con unas 20 mujeres activas en Chisináu y cerca de 200 en el resto del país. Uno de los cometidos de la comunidad es salvaguardar sus saberes y transmitirlos a las nuevas generaciones, así como promover la vestimenta tradicional y en particular las blusas tradicionales altiță.

Mediante el Programa, Cristina aspira a comprender mejor cómo proteger y comercializar los productos creados en la comunidad.

Liubov Drohomyretska

Tobivka Art House, Ivano-Frankivsk, Ciscarpatia (Ucrania)

Liubov es una bordadora que forma parte de la Comunidad de Artesanas de Ciscarpatia. Representa a la Tobivka Art House, un espacio que alberga un museo de prendas tradicionales auténticas, un espacio de arte para quienes desean aprender las técnicas tradicionales de bordado del país, un taller de bordado tradicional ucraniano tanto manual como mecánico, y una tienda de materiales y tejidos para el arte del bordado y otras disciplinas. Una meta prioritaria de este espacio artístico es la promoción, transmisión y enseñanza de las técnicas, los colores y los ornamentos del bordado, así como la confección de trajes folclóricos.

Liubov desea aprender más acerca de la protección y la promoción de los distintos activos de propiedad intelectual de Tobivka.

Metka Fortuna

Asociación de Encajeras de Idrija (Eslovenia)

Metka es profesora en la Escuela de Encaje de Idrija y coordinadora de actividades vinculadas al encaje en el Ayuntamiento y la Asociación de Encajeras de la ciudad, así como en la Facultad de Ciencias Naturales e Ingeniería.

Es la presidenta del comité de la indicación geográfica Idrijska cipka, y está autorizada para utilizarla en sus productos de encaje.

Metka espera que el Programa le permita aprender a incrementar el valor del encaje en beneficio de las más de 100 encajeras que trabajan en la comunidad local, además de analizar cuál es la forma más eficaz de atraer a las generaciones más jóvenes para que perpetúen esta tradición artesanal.

Enikő Gerencsér

Győr (Hungría)

Enikő se dedica a la impresión textil y es la quinta generación de profesionales en ejercer en su taller familiar de Győr.

Enikő también forma parte de la Asociación de Artistas Tradicionales de Kisalföld, que cultiva y promueve las tradiciones artísticas folclóricas y representa los intereses de los artesanos. Esta asociación organiza actos, talleres, cursos de formación y exposiciones.

Entre los desafíos que enfrenta la industria textil tradicional, cabe citar la dificultad para adquirir materias primas, como el algodón y los tintes, y el aumento de los precios de la energía. Enikő espera aprender a utilizar las herramientas de propiedad intelectual para ayudar a su comunidad a proteger y promocionar los productos elaborados con técnicas de impresión textil y diferenciarlos de los que no son auténticos.

Lavinia Ghimbășan

NALBA, Transilvania (Rumania)

Lavinia se inició en el sector de los textiles tradicionales como cofundadora y codiseñadora de NALBA, un proyecto de innovación textil que busca promover la sostenibilidad y el regreso a los orígenes y a la artesanía tradicional. Con el grupo NALBA, se ocupa de la adquisición de tintes naturales para recuperar su uso.

Uno de los valores fundamentales del grupo es su orientación comunitaria. El proceso de investigación del grupo incluye estudios etnográficos, visitas, entrevistas y talleres. Además, buscan inspiración visual y líneas narrativas en sus propias comunidades.

El propósito de Lavinia es registrar NALBA como marca y aprender a usar la herramienta de secretos comerciales para proteger las técnicas de tintura.

Anna Halíková

Česká Palička, Praga (República Checa)

Anna es una encajera autodidacta y con experiencia que representa a la organización Česká Palička. Su curiosidad por el encaje de bolillos despertó en su niñez. Además de esta técnica textil, su interés se extiende a todo tipo de tejidos artesanales, como los encajes antiguos.

Anna cofundó la Asociación Krajka (encaje), que pasó a formar parte de Česká Palička. Además de editar la revista Krajka, Česká Palička también ofrece cursos de encaje, libros didácticos, calendarios y colecciones de patrones de encaje.

En el marco de su participación en el Programa, Anna desea registrar su logotipo y divulgar consejos sobre propiedad intelectual a otras encajeras a través de su revista.

Slavica Hristova

Skopje (Macedonia del Norte)

Slavica es etnóloga y conservadora en el Museo de la Ciudad de Skopie

Además, en su faceta de empresaria, tiene un estudio de moda llamado My Story, donde diseña prendas con motivos étnicos. A menudo recibe a mujeres de distintas comunidades y procedencias en su estudio, y juntas trabajan para confeccionar piezas únicas con tejidos naturales y de inspiración folclórica.

La intención de Slavica al participar en el Programa es organizar, desde su labor en el museo, talleres y sesiones informativas para empresarias de la comunidad local, a fin de ampliar sus conocimientos y aptitudes para preservar y promover sus creaciones tradicionales.

Leniie Ibrahimova

LeniE'/Busurmanka, Crimea (Ucrania)

Leniie es una diseñadora de moda profesional titulada en la Academia Estatal de Diseño y Arte de Járkov. Gracias a su trabajo y a la colaboración con los miembros de la comunidad, promueve y difunde el patrimonio tradicional tártaro de Crimea. Ha participado en numerosas exposiciones, concursos y desfiles de moda internacionales dentro y fuera de Europa.

En 2015 fundó LeniE' LLC, empresa dedicada al diseño de moda, cine y entretenimiento, y registró las marcas busurmanka LeniE'® y busurmanka® en Ucrania.

A Leniie le gustaría conocer las distintas opciones para el registro internacional de sus marcas, la protección para sus diseños y la concesión de indicaciones geográficas para algunas de sus creaciones.

Vesna Jakić

Ruta, Cres (Croacia)

Vesna es diseñadora y directora de la Asociación Ruta, radicada en la isla de Cres. Durante más de dos decenios, ha dirigido proyectos y talleres creativos para niños y niñas y adultos jóvenes, para enseñarles las tradiciones y los usos de la lana. El objetivo de Vesna es instruir a la comunidad sobre las diversas maneras de aprovechar la lana, por ejemplo, para fabricar fieltros o con fines de reciclaje.

En particular, Vesna busca registrar su logotipo como marca, informarse sobre la protección de sus diseños mediante derecho de autor y estudiar las posibilidades de obtener una certificación para sus productos de lana.

Silvija Juozelskytė

SilvijART, Ignalina (Lituania)

Silvija es una reconocida artista y diseñadora textil que en sus obras y diseños utiliza hilo de lino, un material ecológico y sostenible profundamente arraigado en su país.

Cuando era una niña en su pueblo, su abuela le enseñó a cardar lana, hilar, tejer, hacer punto y teñir hilo. Ahora tiene un estudio textil llamado SilvijART, donde teje y lleva a cabo proyectos con diversos materiales textiles y con la colaboración de artistas profesionales, la comunidad regional y varias escuelas.

Silvija tiene previsto registrar una marca para que sus productos gocen de mayor protección y visibilidad.

Lucyna Ligocka-Kohut

Fundación de Encaje de Koniaków, Istebna (Polonia)

Lucyna es una etnóloga y antropóloga que promueve la cultura popular de la región de Koniaków, en la cadena muntuosa silesiana de los Beskids. Es fundadora y presidenta de la Fundación del Encaje de Koniaków, que financia el Centro del Encaje de Koniaków y su labor.

Gracias a sus esfuerzos, la tradición del encaje de Koniaków se inscribió en la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial. El encaje de Koniaków también ha sido registrado recientemente como indicación geográfica nacional.

El objetivo de la participación en el Programa, para Lucyna, es aprender a aprovechar y comercializar mejor el encaje de Koniaków, ipor ejemplo, a través de asociaciones y en línea, en beneficio de la comunidad local.

Slađana Milojević

Nonna Handmade, Belgrado (Serbia)

Sladana es una empresaria que colabora con artesanas de las comunidades locales del oeste de Serbia. Ella también se dedica a la artesanía, y junto a sus hermanas realiza una variada actividad artesanal, que incluye trabajos de tejido, bordado, punto y ganchillo, y transmite la historia de las creaciones familiares originales, fusionándolas con la moda contemporánea.

Nonna Handmade, una de las colecciones que ha creado junto con sus hermanas, está inspirada en su abuela Milena y su abuelo Milinko, y en ella conviven técnicas de confección tradicionales y contemporáneas.

En el marco del Programa, Sladana desea ampliar sus conocimientos sobre el registro de marcas, así como adquirir habilidades y recibir consejos para dar a conocer su empresa en Internet.

Diana Roșca

Șezătoarea Ciocârlia, Costești (República de Moldova)

Diana es diseñadora gráfica y bordadora.

En 2020, fundó la comunidad Șezătoarea Ciocârlia en su pueblo, situado a unos 20 km de Chisináu, con la misión primordial de revitalizar el arte campesino. La asociación se ha convertido en un lugar de encuentro para los amantes de las tradiciones auténticas.

Entre sus actividades se cuentan la organización de exposiciones, el asesoramiento de personas y la venta de blusas tradicionales. Su mayor desafío radica en la obtención de materias primas, ya que en la República de Moldova no hay importadores.

Con su participación en el Programa, Diana quiere estudiar la posibilidad de registrar una marca colectiva, con miras a que los miembros de su comunidad puedan utilizarla para vender sus productos.

Ana Šakić

Asociación Artística y Cultural Croata Rodoč, Mostar (Bosnia y Herzegovina)

Ana es una economista y diseñadora de joyas que representa a la Asociación Artística y Cultural Croata Rodoč. El propósito de esta asociación es preservar, proteger y promover el patrimonio cultural inmaterial de Croacia en Bosnia y Herzegovina, así como sensibilizar a las generaciones más jóvenes sobre su legado. La asociación organiza talleres de artesanía tradicional impartidos por mujeres, guardianas de estos saberes. Los talleres establecen sinergias sociales intergeneracionales, en las que las mujeres de más edad transmiten sus habilidades y conocimientos a las más jóvenes.

Mediante su participación en el programa, Ana espera poder crear una imagen de marca para la asociación y registrar una marca comercial para su taller de joyería.

Soňa Stančíková

Detvianske Ludove Umenie (DLU), Detva y Podpol’anie (Eslovaquia)

Las regiones de Detva y Podpoľanie rebosan tradición y danzas folclóricas. Soňa forma parte de la cuarta generación que trabaja en la empresa familiar Detva's Folk Art.

La familia de Soňa confecciona prendas folclóricas tradicionales con una aguja de bordado especial. Organizan y participan en actividades de promoción de este arte, como exposiciones y talleres. Sus productos se comercializan con la marca “Producto Regional de Podpoľanie”, que indica que están hechos a mano con agujas curvadas y adornados con ornamentos originales.

La aspiración de Soňa es aprender a mejorar la protección de los dibujos tradicionales y promover sus productos, incluso en los mercados extranjeros.

Elena Variksoo

Seto (Federación de Rusia)

Elena pertenece al pueblo seto y es una activista por la preservación y la promoción de su cultura nativa seto. La empresa de Elena fabrica y comercializa productos basados en la cultura tradicional del pueblo seto, desde artesanías hechas a mano hasta productos gastronómicos, como los quesos tradicionales y otros productos lácteos. Todos los productos se elaboran con materias primas o ingredientes que proceden de la comunidad seto del distrito de Pechorsky.

Aunque inicialmente sus productos se venden a través de una tienda en línea y de las plataformas de artesanías existentes, Elena tiene previsto abrir un punto de venta con una minicafetería en cuanto la situación provocada por la pandemia se lo permita. Actualmente está considerando la posibilidad de registrar una marca para promocionar y proteger mejor sus productos.

Flutura Xhabija

SHGPAX/PBWHA (Albania)

Flutura es una artesana con más de 30 años de experiencia en el ámbito de la artesanía tradicional, y ha organizado exposiciones, talleres, cursos de formación empresarial y otras actividades en beneficio de los artesanos y empresarios locales. También es la fundadora de SHGPAZ/PBWHA, una asociación nacional en favor de la iniciativa empresarial femenina que organiza actividades de fortalecimiento de capacidades y fomento del espíritu empresarial de las mujeres en Albania. Su propósito es impulsar el empoderamiento económico de las mujeres de todo el país para que puedan, al mismo tiempo, contribuir en mayor medida a la economía local y nacional.

Con su participación en el Programa, Flutura desea tramitar el registro de una marca colectiva para que las artesanas locales la utilicen en sus productos tradicionales.

Ani Yoveva

Samokov (Bulgaria)

Ani es una bordadora con una vasta experiencia en la creación, conservación, restauración y reproducción de diseños tradicionales locales y regionales de las ciudades ucranianas de Samokov y Dupnitsa. Es profesora e instructora de labores de punto y ha impartido talleres en el Museo Nacional de Historia.

Por otra parte, ha trabajado con mujeres de comunidades locales en varios proyectos del Fondo Nacional de Cultura. Ha participado en diversos concursos y exposiciones de bordado y ha publicado dos libros sobre bordado y representación de patrones de punto.

Durante su paso por el Programa, a Ani le gustaría centrarse en la protección y comercialización de sus productos mediante una marca.

Sandra Karina Aduviri Chambi

Aymara (Bolivia)

Sandra trabaja con la organización nacional Red OEPAIC (Red de Organizaciones Económicas de Productores Artesanas(os) con Identidad Cultural). Desde el principio, se dio cuenta de que aunque la artesanía tradicional contribuye en gran medida al crecimiento económico y al empleo local, a menudo carece de la protección de la propiedad intelectual.

El objetivo de Sandra es salvaguardar y revitalizar las técnicas artesanales tradicionales y las expresiones culturales de su comunidad. Para ello, tiene previsto registrar una marca para distinguir los productos elaborados por las mujeres de su comunidad en los mercados nacionales y extranjeros y crear una oportunidad para compartir las historias y los conocimientos asociados con los productos de su comunidad.

Aurelia Ahua Paa (izquierda) y Romelia Papue Mayancha (derecha)

Comunidad de Tigüino; miembros de la Nacionalidad Huaorani y del pueblo kichwa de la Amazonía, respectivamente (Ecuador)

Aurelia es parte de la Nacionalidad Huaorani y ha recibido capacitación en la Escuela Indígena de Formación Política de la Organización Nacional de los Pueblos Indígenas de la Amazonía Colombiana (OPIAC). Desde 2018 trabaja como supervisora de tierras comunitarias para la Fundación EcoCiencia y Amazonía 2.0. Por otro lado, Romelia se centra en cuestiones técnicas, entre ellas operaciones de compraventa e iniciativas de difusión mediante las redes sociales. Aurelia y Romelia, que son quienes mantienen, principalmente, sus hogares, han adquirido los conocimientos necesarios para producir artesanías, que para ellas se han transformado en una buena alternativa a los empleos en los sectores petrolero y maderero.

Ömere Significa “bosque” en el idioma wao terero. El negocio comenzó con ocho artesanas que deseaban transmitir sus conocimientos en materia de arte, creatividad, innovación y diseño a las nuevas generaciones. Ahora con 60 integrantes, el objetivo de Ömere es ayudar a perpetuar los conocimientos ancestrales y los valores intergeneracionales del pueblo huaorani en el contexto de los rápidos cambios culturales de la actualidad.

Enma Alvarado Huatatoca (izquierda) y Clemencia Alvarado Huatatoca (derecha)

Comunidad de Nueva Esperanza, pueblo kichwa de la Amazonía (Ecuador)

El territorio de la comunidad de Nueva Esperanza, ubicado cerca de la reserva ecológica de Antisana, es una zona apta para la agricultura. Las familias kichwa de Nueva Esperanza se dedican a la agricultura y a la conservación de la biodiversidad de la región. La iniciativa comenzó cuando la comunidad se dio cuenta de la necesidad de usar los recursos naturales de una manera responsable y sostenible. Enma y Clemencia representan a la Asociación Agroartesanal Sumak Yaku, cuyos 54 integrantes comenzaron a vender una línea de aceites esenciales extraídos de la verbena de limón así como de la canela, el limón y la naranja. Recientemente añadieron a su oferta de productos una sustancia denominada sangre de drago, extraída de los árboles de sangre de dragón de la zona. Todos estos productos han sido inscriptos ante las autoridades sanitarias y cuentan con logotipos propios. Mientras sean parte del programa, Enma y Clemencia trabajarán para seguir desarrollando la estrategia de PI para los productos de su comunidad.

Jimena Aranibar Blanco (izquierda) y Dayana Blanco Quiroga (derecha)

Turco Marka, Nación de los Carangas (Bolivia)

Jimena y Dayana son integrantes de la Nación de los Carangas que viven en la comunidad indígena de Turko Marka en Oruro (Bolivia). Turko Marka es un importante productor de ganado camélido, de carne de llama y de otros derivados, en particular charque. Cuando los líderes de la comunidad decidieron producir charque de llama para venderlo con fines comerciales, constituyeron e inscribieron la empresa EcoTurco, que permitió crear puestos de trabajo en la comunidad y producir alimentos nutritivos y saludables para los consumidores. Su objetivo es hacer frente al desempleo y la malnutrición. Ahora la comunidad está planeando registrar una marca colectiva con la que podrán exportar su producción de charque a los mercados internacionales.

Angela Chiquin Chitay

Comunidad indígena kekchí | KEMOK (Guatemala)

Angela es una defensora acérrima del empoderamiento socioeconómico de las mujeres y niñas indígenas. Forma parte del pueblo indígena kekchí, conocido por sus estrechos lazos y sus hondas raíces culturales. En el seno de esta comunidad florece una rica tradición artesanal, en particular el intrincado arte del tejido en telar de cintura, una técnica que transmitida de generación en generación a lo largo de los siglos.

Movida por el extraordinario talento de las mujeres de su comunidad, Angela fundó KEMOK, un proyecto comunitario de revitalización y empoderamiento de las mujeres y niñas indígenas a través del tejido en telar de cintura. La reciente organización del primer Festival del Telar de Cintura proporcionó a las mujeres una plataforma en la que exhibir sus magníficos huipiles, evento que les ayudó a mejorar su autoestima y sus perspectivas económicas.

María Auxiliadora Corral Hidalgo (izquierda) y Dexcy Zambrano Fernández (derecha)

Comunidad de Los Naranjos, Pueblo Montubio (Ecuador)

Los Naranjos es una comunidad del Pueblo Montubio del Ecuador que se dedica a la producción de frutos silvestres. María Auxiliadora y Dexcy imparten capacitación sobre la transformación de materias primas en productos terminados con valor añadido que no solo se venden, sino que se consumen en la comunidad para mejorar la nutrición. Dexcy es estudiante de agronegocios y busca maneras de aprovechar todo el potencial que ofrecen las semillas. De las 15 variedades que ha reunido, tres ya han recibido clasificación oficial. María Auxiliadora y Dexcy están trabajando juntas para revitalizar y aplicar los conocimientos tradicionales de su pueblo sobre agricultura y nutrición en beneficio de su comunidad.

Juana Griselda Couch Cab

Yucatec Maya (México)

Juana se dedica a la agricultura, la apicultura y la ganadería. Trabaja con un grupo de mujeres mayas llamado kuchil kaab, que elabora productos para el cuidado de la salud a partir de la miel melipona, obtenida de la abeja autóctona xunán kaab.

El proyecto de Juana tiene un doble objetivo: formar al grupo de mujeres y para ayudarlas a comercializar y vender sus productos, y promover los beneficios de la miel para la salud a nivel de las comunidades urbanas más amplias. Para conseguir estos objetivos, Juana apoyará al grupo de mujeres a la hora de registrar una marca colectiva o de certificación para los productos derivados de la miel.

Soguiguili Díaz

Grupo indígena ustupu | Red de Turismo Indígena de Panamá (REDTURI PANAMÁ) (Panamá)

Soguiguili nació en el seno de la comunidad de los ustupu, en la comarca de Guna Yala. Es cofundadora y presidenta de la Red de Turismo Indígena de Panamá (REDTURI PANAMÁ). En el desempeño de su labor, se centra en la concepción de iniciativas turísticas indígenas que sirvan para ayudar a las comunidades locales y fomentar una economía solidaria y sostenible. Como embajadora del turismo cultural e indígena, sabe cómo sacar el máximo partido de los distintos proyectos de las comunidades a través de diversas actividades.

Además, Soguiguili domina el arte textil de las molas. En su faceta de directora de la danza tradicional Guna Uskalu, Soguiguili vela por la pervivencia de las costumbres y tradiciones de su pueblo. Su comunidad sostiene la firme convicción de la perennidad y la fortaleza de su cultura, que se mantiene en pie frente a los desafíos identitarios.

Anastasha Elliott

Sugar Town Organics (Saint Kitts y Nevis)

Anastasha es oriunda de Basseterre, la capital de las islas de Saint Kitts y Nevis. Es la fundadora de la empresa social Sugar Town Organics, especializada en la fabricación de productos caribeños ecológicos para el cuidado de la salud y el bienestar mediante la adopción de prácticas agrícolas inteligentes.

Sugar Town Organics es fruto de la experiencia familiar de Anastasha, con cuatro generaciones de tradición. La elaboración de los productos nació de la demanda cada vez mayor de opciones saludables a pesar de las limitaciones de los recursos disponibles y los problemas sociales existentes. Anastasha y su madre se asociaron para crear estos productos a partir de las recetas heredadas de las mujeres de su familia.

Sugar Town Organics insiste en la idea de devolver a la comunidad lo recibido. Su proyecto “Each One Teach One” se centra en la enseñanza y la formación, con particular énfasis en la juventud.

Celeste Mariana Escobar

Colectivo de Mujeres Alfareras Nativas de Caaguazú (Paraguay)

Celeste es miembro del Colectivo de Mujeres Alfareras Nativas de Caaguazú, una iniciativa de la comunidad fundada en 2002 que se conoce como “Kambuchi Apo”. El colectivo ha logrado vender su producción directamente a los consumidores adoptando prácticas de comercio justo. También es activo en la economía digital, pues se vale de las herramientas de las redes sociales para que las alfareras puedan llegar a un mayor número de consumidores.

Su objetivo es salvaguardar y revalorizar las técnicas ancestrales del Colectivo para la producción de cerámica y encontrar la manera de establecer un abastecimiento sostenible de las materias primas necesarias para la producción de las piezas de cerámica. Con este programa, Celeste espera adquirir los conocimientos necesarios para comercializar sus productos a escala internacional y protegerlos.

Clorinda Flores Chero (izquierda) y Juana Ruiz Nima (derecha)

La Encantada (Perú)

Clorinda y Juana viven en una aldea de artesanos que se dedican principalmente a los trabajos en cerámica. Famosas por su calidad y originalidad, sus obras también reviven las técnicas ancestrales de las culturas de los vicús y los tallán. Como integrantes de La Encantada, una asociación de artesanas que busca trascender las fronteras de su localidad, ambas mujeres trabajan para promover las artesanías, la cultura y el turismo de la comunidad como forma de cubrir las necesidades de sus familias. Están comprometidas a brindar oportunidades económicas y de empoderamiento a las artesanas, e imparten cursos de capacitación para mejorar la calidad de las artesanías y buscan oportunidades para promover y vender sus productos en ferias artesanales. Sus objetivos son aumentar el volumen de ventas, ampliar el alcance de sus negocios a nivel local y regional y en última instancia comenzar a exportar a los mercados extranjeros.

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Verónica Guatatuca Santi (izquierda) y Mireya Santi Santi (derecha)

Comunidad Kisuar Amazanga, Pueblo de los Kichwa y los Shuar de la Amazonía (Ecuador)

Verónica y Mireya son integrantes de la comunidad Kisuar Amazanga. Ambas trabajan en establecimientos agrícolas donde se cultivan árboles y plantas autóctonas que producen las semillas que utilizan para fabricar sus piezas de joyería y sus mocawas (cuencos tradicionales).

Utilizan los ingresos de las ventas de estos productos para pagar los costos de matriculación escolar, y también los ahorran para invertirlos en talleres. Ocho mujeres participan en estas actividades y venden sus productos en la comunidad y en distintas ferias. Ahora el grupo está planeando constituir formalmente una asociación, registrar una marca colectiva, encontrar más clientes, aumentar su producción de joyas y atraer a un mayor número de mujeres de la comunidad.

Maria Yolanda Hernández Gómez

Tsotsil Maya (México)

Yolanda es miembro de Mujeres Sembrando la Vida, un grupo de 70 artesanas tsotsiles que decidieron unirse para vender sus artículos textiles tejidos manualmente con un telar de cintura y bordados a mano. Los textiles se venden por medio de una tienda en línea, lo que ha contribuido a mejorar el nivel de vida de las integrantes.

En el marco del programa, Yolanda quiere aprender a proteger los diseños de los productos artesanales del Grupo y registrar una marca colectiva o de certificación para distinguirlos en el mercado.

Angelica Huanca Iquisi (izquierda) y Felipa Marca Choque (derecha)

Ayllu Agua Blanca, Nación Pukina (Bolivia)

Angélica y Felipa son integrantes de la Nación Pukina de Bolivia que residen en la comunidad de Ayllu Agua Blanca. Ambas son integrantes del Consejo Nacional de Ayllus y Markas del Qullasuyu (CONAMAQ) y participan activamente en sus comisiones sobre el desarrollo de la comunidad.

El negocio de su comunidad consta de 15 mujeres que fabrican productos tradicionales de lana y administran alpacas como fuente de la lana que utilizan. El trabajo, que consiste principalmente en labores de tejido, ha sido gratificante para las mujeres participantes, que producen bufandas, suéteres, vestidos, guantes, gorros, collares y otros artículos usando agujas y telares. La iniciativa comenzó cuando Angélica y Felipa vieron que el trabajo en las minas era demasiado arriesgado para las mujeres de su comunidad. Eso las llevó a impulsar este proyecto, que brinda a las mujeres una fuente adicional de ingresos.

Algo que interesa particularmente a Angélica y Felipa es aprender cuál es la mejor manera de comercializar sus productos. La escasez de las ventas por no acceder a un mercado directo ha sido el principal desafío.

Aurea Eulalia Mendoza Capcha

Comunidad de La Quinua (Perú)

Áurea es una agricultora de papas peruana de la comunidad rural de La Quinua. Forma parte de una familia dedicada a la agricultura y lleva cultivando papas en el campo desde que era una niña. Para ella, la papa tiene un importante valor cultural en la comunidad, vinculado a los conocimientos, métodos y herramientas tradicionales de conservación de las variedades exclusivas de la región y del país. Además de ser madre y agricultora, Áurea es miembro activo de la Asociación Guardianes de la Papa Nativa del Centro del Perú (AGUAPAN).

En el marco del programa, Áurea ha recibido orientación para crear una marca colectiva con la que distinguir y comercializar las papas autóctonas producidas por los miembros de la asociación AGUAPAN.

Lorcia Moore

Creole (Belice)

Lorcia es la exitosa propietaria y creadora de Naturally Belize Coconut Oil Products, una empresa ecológica que utiliza ingredientes derivados del coco para elaborar productos para el cuidado del cabello y la piel. Los productos de Naturally Belize se elaboran con aceite de coco virgen puro, por lo que conservan los nutrientes y el aroma natural del coco. Lorcia también es la fundadora de la Women Coconut Processors Association, que enseña a las mujeres a fabricar productos a partir del coco.

Durante su paso por el programa, Lorcia recibió orientación sobre cómo proteger los activos intelectuales de su empresa y promocionar sus productos a escala nacional e internacional. Actualmente, Lorcia comercializa sus productos por medio de una tienda física en Punta Gorda (Belice) y una tienda en línea.

Chevauné Moore-Minott

Arawak/Maroon de Jamaica (Jamaica)

Chevauné pertenece a la West Indian Tribal Society, una organización que trabaja en pro de la preservación cultural mediante actividades de promoción, sensibilización y educación. También es cofundadora de Katawud Natural Products, una empresa tribal con sede en Cattawood Springs que elabora productos naturales siguiendo un método tradicional, entre ellos jabones, tés de hierbas y medicamentos, para promover la sostenibilidad y la viabilidad económica de su cultura.

En el marco del programa, Chevauné se centrará en la estrategia de marca y comercialización de Katawud Natural Products. Espera que su iniciativa contribuya a poner de moda la cultura indígena y a hacerla provechosa, con lo que animará a la juventud a preservarla y practicarla en una época en que suele resultar más ventajoso abandonar los estilos de vida indígenas.

Diana Mori Gonzales

Shipibo-Konibo (Perú)

Diana forma parte de la comunidad shipiba koniba. Está poniendo en marcha una empresa de carácter indígena llamada Kene Biri, cuyo objetivo es fortalecer la capacidad de las empresarias de su comunidad que se dedican a la artesanía y a otras prácticas artísticas, y ayudarlas a proteger y promover sus artes y artesanías tradicionales.

Durante su paso por el programa, Diana buscará oportunidades de negocios para su comunidad y recibirá orientación sobre cómo proteger los activos intelectuales comunitarios, incluido el registro de una marca colectiva o de certificación.

Ruby Ponare Rodriguez (izquierda) y Milena Rincón Lara (derecha)

Trompillo Kuwai, Pueblo de los Sikuani (Colombia)

La tierra ancestral donde viven Ruby y Milena alberga a diversos pueblos indígenas: los sikuani, los cuiva, los piapoco y los waipijiwi. Milena es la líder y representante de la recientemente establecida Asociación de Artesanas de Lekonaewa. Ruby es una artesana activa en la comunidad. Ellas y otros trabajadores fabrican productos tradicionales de lana y preparan mandioca y casabe (pan de yuca). Su meta colectiva es revitalizar y desarrollar las artesanías tradicionales, preservar la memoria de sus ancestros y vivir vidas satisfactorias y compatibles con las creencias de su pueblo.

Su sueño es tener un taller propio, donde puedan vender sus productos y mejorarlos para luego exportarlos. Además, quieren utilizar este espacio para enseñar a los niños sus técnicas tradicionales de fabricación de artesanías.

Judith Blanca Reymundo Ruiz (izquierda) y Marisol Shariva Pérez (derecha)

Platanillo de Getarine, Florida, Ashaninka/Yanesha y Ashaninka (Perú)

El distrito peruano de Puerto Bermúdez alberga a 147 comunidades indígenas asháninka. La Asociacion de Mujeres Empresarias Ashaninkas Iroperanto Koya, de la cual Judith y Marisol son integrantes, ha reunido a 50 mujeres de 15 de estas comunidades con el objetivo de revitalizar su cultura ancestral, su idioma, sus prácticas y sus conocimientos, que actualmente se encuentran en riesgo de desaparición. La asociación también busca maneras de fomentar el empoderamiento económico de las mujeres asháninkas y de promover y distribuir los productos de sus integrantes mediante su participación en ferias ecológicas de Lima. La participación de Judith y Marisol en el programa abrirá la oportunidad de desarrollar y aplicar una estrategia de PI para los productos de la comunidad.

María Rosero Trejo (izquierda) y Nury Ruano Chapues (derecha)

Reserva indígena de Ipiales, Pueblo de Los Pastos (Colombia)

María y Nury viven en una reserva indígena en la localidad de Ipiales, en la zona meridional de Colombia. Coordinan una red comunitaria de tejedores que consta de 30 mujeres y 3 hombres. Utilizando su tela tradicional (guanga), estos tejedores fabrican ruanas (una especie de poncho), bufandas y bolsos de mano. Todos los productos se fabrican a mano utilizando lana de oveja y aplicando técnicas manuales de esquilado, cardado, bobinado, estirado, lavado y secado para preparar la materia prima, que luego se hila para elaborar diversos tejidos. Este negocio, en el que participan mujeres, jóvenes y niños, ha permitido revivir conocimientos, costumbres y tradiciones ancestrales. La venta de los artículos ayuda a difundir la cultura de los pasto y respalda los medios de vida de la comunidad.

Judith Marina Torres Solís

Arhuaco (Colombia)

Judith pertenece a la comunidad arhuaca y a la Asociación de Productores Indígenas Asoarhuaco. También es la fundadora de la línea de tejidos Kunsamu (origen de las mujeres) en las comunidades de Kankawarwa, Munimake y Windiwa. El objetivo de la línea Kunsamu es reforzar los conocimientos culturales de las artesanas, perfeccionar las técnicas ancestrales de tejido y mejorar los ingresos económicos de las mujeres.

Durante el programa, Judith se centrará en el desarrollo de estrategias para salvaguardar y proteger las tradiciones, el diseño y los símbolos de las mochilas arhuacas mediante el registro de la marca “Kunsamu”. También se centrará en la estrategia de comercialización de los productos de su comunidad.

Nancy Clara Vásquez Garcia

Ayuujk (México)

Nancy es una de las fundadoras del colectivo “Ääts hilando caminos”, un grupo de bordadoras dedicadas a la preservación, salvaguarda y promoción de la artesanía tradicional y los conocimientos ancestrales de la comunidad mixe de Santa María Tlahuitoltepec. Las mujeres de este grupo diseñan y elaboran prendas tradicionales como el xaamnixuy y las blusas de tlahuitoltepec, que ponen a la venta en puntos físicos y también en línea.

Durante su paso por el programa, Nancy recibió orientación sobre cómo proteger y promover las expresiones culturales de su comunidad, también en la economía digital.

Fanny Vergara Ibarra

Vargas Torres (Ecuador)

Fanny pertenece a la Comunidad Vargas Torres, una colectividad en el cantón de Tosagua con 200 años de historia. Su proyecto consiste en fundar la escuela culinaria de Manabí con un enfoque “de la granja a la mesa”. La escuela inculcará a los futuros chefs el valor del trabajo que conlleva la producción de alimentos de calidad.

En su calidad de participante en el programa, Fanny desarrolla una mejor comprensión de los derechos de propiedad intelectual y de cómo pueden utilizarse para proteger y promover las numerosas creaciones e innovaciones de su comunidad.

Ashley Minner

Tribu lumbi de Carolina del Norte (Estados Unidos de América)

Ashley, que pertenece a la tribu lumbi de Carolina del Norte, es folclorista y ha estudiado y documentado aspectos de la identidad cultural de su comunidad. Mediante estudios etnográficos, investigaciones de archivos y con la ayuda de los ancianos de la tribu y de su equipo creativo, Ashley ha cartografiado la zona histórica de Baltimore Este, conocida como “La Reserva”.

Durante su paso por el programa, Ashley ha llevado a cabo varios proyectos con los que documentará dicha “Reserva” histórica. Entre ellos se cuentan un mapa y una guía impresos, una aplicación móvil para hacer rutas a pie, un mapa de historias Arc GIS y una página web específica. Ashley pretende promover el uso de estos recursos y difundir el conocimiento del patrimonio cultural de los lumbi.

Shannon Monk

Mi’kmaq y Oji-Cree (Canadá)

Shannon pertenece a las comunidades de los micmac, de la Isla de Lennox, en la provincia de la Isla del Príncipe Eduardo, y de los oji-cree, como integrante de la Nación Originaria de Santa Teresa, en Manitoba. Lleva toda su vida trabajando con las Naciones Originarias del Canadá, principalmente como educadora. Shannon ayuda a los ancianos micmac, a los custodios del conocimiento, a los artistas, a los artesanos, a los intérpretes o ejecutantes y a los propietarios de empresas a proteger sus conocimientos culturales.

En el marco del programa, Shannon estudiará estrategias de propiedad intelectual colectiva que tengan como objetivo establecer un proceso de certificación auténtico para los propietarios de negocios de turismo cultural, empresarios, artesanos, artistas e intérpretes o ejecutantes. Cree que esta iniciativa supondrá un paso importante hacia la creación de un sector turístico sólido, ya que abogará por la autenticidad de los productos culturales y las experiencias turísticas de los micmac.

Malia Nobrega-Olivera

Kaua’I (Hawái, Estados Unidos de América)

Malia, hawaiana nativa, nació y creció en la isla de KauaÊ»i. Es educadora, kumu hula (maestra de la danza hula), salinera, organizadora de eventos y defensora de los derechos de los pueblos indígenas a escala local, regional e internacional. Malia también es artista multifacética con experiencia en la confección de leis (las coronas de flores típicas), la cinematografía y las presentaciones multimedia. En los últimos años, se ha adentrado en el mundo de la Ê»ulana lauhala (el arte del tejido con hojas de pandano).

De hecho, participa en un proyecto comunitario relacionado con las artes textiles, en el que elabora recursos educativos y crea piezas artísticas para vestir. En colaboración con su maestra en el arte textil, Malia trabaja en la organización de intercambios culturales con otras artistas textiles indígenas y en la preparación de las nuevas generaciones al respecto.

Sage Paul

Indigenous Fashion Arts (IFA) (Canadá)

Criada en la ciudad, Sage es una mujer perteneciente al pueblo denesuline, un grupo étnico indígena del Canadá. Aunque nació y creció en Toronto, tiene familia de Patuanak y pertenece a la English River First Nation (una de las Primeras Naciones del país). Además, tiene raíces ancestrales en Europa. Sage Paul es una artista y diseñadora cuya obra gira en torno a la familia, la soberanía y la resistencia en aras del equilibrio.

Es cofundadora de la organización artística y cultural Indigenous Fashion Arts (IFA), en la que desempeña la función de directora ejecutiva y artística. Se trata de una organización artística sin ánimo de lucro creada por y para artistas y diseñadores indígenas que lleva a cabo iniciativas centradas en estos profesionales, programas públicos y actividades de innovación en el sector. El evento más emblemático de IFA es el festival bienal Indigenous Fashion Arts Festival (Toronto), que reúne a más de 100 diseñadores indígenas de todo el mundo.

Sylvia Plain

Aamjiwnaang First Nation (Canadá)

Sylvia forma parte del grupo de pueblos indígenas anishinaabe, perteneciente a la comunidad de aamjiwnaang (una de las Primeras Naciones canadienses) e integrado por las naciones ojibwe, odawa y potawatomi, también conocido como la Confederación de los Tres Fuegos, una de las confederaciones políticas más antiguas de la cuenca de los Grandes Lagos. Uno de los emblemas de los pueblos de los Grandes Lagos es su característica embarcación (wiigwaas ciimaan), una canoa fabricada con corteza de abedul.

Sylvia cultiva y transmite conocimientos tradicionales, en particular en materia de construcción de canoas, cestería y tejido. En 2014, puso en marcha el programa de enseñanza Great Lakes Canoe Journey con el objetivo de instruir a los miembros de las comunidades indígenas en la construcción de canoas de corteza de abedul, la tecnología asociada y la historia de las innovaciones y contribuciones indígenas en la cuenca de los Grandes Lagos.

IMAGEn: Steve Wewerka, cortesía de First Peoples Fund

Theresa Secord

Penobscot (Estados Unidos de América)

Theresa elabora cestas penobscot tradicionales. Teje cestas tradicionales wabanaki utilizando formas y herramientas de madera heredadas de su bisabuela, una técnica que aprendió de un anciano de su comunidad. Ha enseñado a muchas personas a tejer cestas de fresno y grama de olor, entre ellas a su propio hijo, a fin de garantizar la continuidad en su familia.

En el marco del programa, Theresa ha estado documentando los tejidos tradicionales de las tribus penobscot y passamaquoddy de Maine, algo que ninguna otra persona indígena había hecho antes. También registró la marca WIKEPI BASKETS para proteger y promocionar sus cestas y desarrolló su presencia en línea estableciendo su sitio web.

Delsie Betty Bosi

Taumako, Duff islands, Solomon Islands

Delsie is the administrative manager of the Holau Vaka Taumako Association (HVTA), a charitable organization dedicated to preserving the unique cultural heritage of the Taumako community in the Solomon Islands. Her project focuses on revitalizing traditional navigation and canoe-building practices, ensuring the knowledge is passed to future generations. HVTA also empowers women by teaching traditional weaving skills and creating income opportunities through the sale of woven items.

Delsie’s efforts include leveraging an internet lab to connect her isolated community, enabling communication, education, and healthcare services. Through the Program, she aims to protect her community’s cultural knowledge and weaving practices using intellectual property tools, ensuring their traditions are safeguarded while fostering sustainable development.

Image: Australian Pacific Training Coalition

Esita Nadakai Karanavatu

ITaukei, Fiji

Esita, a 46-year-old mother of three from the Fiji Islands, has dedicated her life to helping women in struggling communities achieve financial independence. With years of experience in socio-economic empowerment, she focuses on supporting women who face challenges like poverty, single motherhood, and marginalization. Esita’s work involves teaching skills in areas such as sports, traditional crafts, and youth development.

By helping women discover their talents and build confidence, she empowers them to embrace their individuality and creativity. Through the Solo Moms Project, Esita helps women create their own brands and markets. Her goal is to inspire women to take pride in their cultural identities while building sustainable businesses. Esita is eager to expand her skills to better manage Indigenous social enterprises, ensuring her work continues to positively impact the women she supports.

Florence Jaukae

Goroka (Papúa Nueva Guinea)

Florence es una artista de artículos de fibra reconocida internacionalmente y está a la vanguardia de los accesorios bilum. También es la fundadora del Festival Bilum de Goroka, una plataforma que tiene como objeto preservar y celebrar la práctica cultural del tejido bilum, y que actualmente brinda a las tejedoras de Papúa Nueva Guinea la oportunidad de obtener ingresos.

Al participar en el programa, Florence ha recibido orientación sobre cómo lidiar con los problemas de propiedad intelectual que surgen en el contexto del Festival Goroka Bilum. También ha empezado el proceso de registro de su propia marca para garantizar que su trabajo sea fácilmente identificable y que se le atribuya a ella y a su cultura.

Sisimoka Laufoli

Niue

Sisimoka runs a small business that sells handmade Niuean crafts. She aims to create a digital platform where she can list and sell these crafts online, expanding the reach of local weavers by allowing them to sell their products as well. The project addresses the challenge of the limited availability of Niuean crafts, especially for customers abroad, by providing an online marketplace that will make these crafts accessible globally. Given Niue’s isolated location, shipping arrangements can be a challenge.

However, Sisimoka plans to begin with basic shipping solutions while working with national shipping agents to improve logistics in the future. Through the Program, Sisimoka hopes to learn how to trademark her products, ensuring they are easily identified and protected for future generations. She also hopes to gain the knowledge to help other weavers secure their own trademarks. Additionally, Sisimoka is seeking financial support to further develop and sustain her platform. By participating in the Program, she aims to enhance her business and contribute to the preservation and recognition of Niuean crafts.

Tusiata Lemuelu

Faauliuli, Vaipu'a Savaii, Samoa

Tusiata is the founder of Siapo Demonstration, a business dedicated to preserving the traditional art of siapo-making while empowering her community, particularly women, to engage in sustainable practices. The business promotes the planting of paper mulberry trees, integral to the crafting of siapo, and aims to share its beauty and cultural significance globally while honoring Samoan heritage and passing the craft to future generations.

Tusiata sees the Program as a transformative opportunity to strengthen Siapo Demonstration. She aims to learn how to grow their business develop resilience in a seasonal tourism market and gain tools for networking and marketing. Her goal is to preserve and promote the siapo craft while expanding its global recognition.

Subama Mapou

Canaca de la tribu unia, Nueva Caledonia (Francia)

Subama es una joven canaca de la tribu unia. Es licenciada en biología y tiene un máster en biología de plantas y microorganismos. Es la fundadora de GARDENIA COSMETIQUE, una empresa emergente que tiene como objetivo promover la biodiversidad y los conocimientos tradicionales mediante un proceso ecológico e innovador de ecoextracción.

En el marco del programa, Subama cofundó el Kanak Institute of Plants, Handicrafts and Indigenous Languages (IKAPALA), una ONG cuyo objetivo es crear una red de actores comprometidos con la mejora y la protección de los conocimientos tradicionales canacos. Subama también tiene previsto desarrollar una base de datos de recursos naturales en las lenguas vernáculas.

Bonnie Moi Naua

Motu, Papua New Guinea

Bonnie Moi Naua, an entrepreneur from Port Moresby, has spent nine years specializing in tailoring, garment, and textile design. As the owner of Saroni Tailoring Services, she integrates Indigenous tattoo designs into garments featured on fashion runways and understands the importance of intellectual property knowledge after facing global copyright challenges.

Her "Give Back to the Community" program includes the Basic Sewing and Quality Check Training Project, which has trained over 50 disadvantaged young women in sewing, quality control, and financial literacy over the past three years. The program empowers participants for employment or self-reliance but now seeks funding due to economic challenges. Bonnie hopes to deepen her understanding of IP tools and copyright laws to benefit her business and community.

Jae-Dee Ngirdimau

Ngara Otellouch, Palau

Jae-Dee is the founder of Eco Pro Palau, also known as Eco Products Palau, a locally owned, family-operated small business that aims to reduce the use of single-use plastics and Styrofoam. The business focuses on providing eco-friendly alternatives made from locally sourced materials, such as using the leaf sheaths of the areca nut tree (or betelnut tree), a staple tree in the Pacific Islands, to create hot-pressed eco-friendly plates with modern machinery. As a small local business, Eco Pro Palau strives to engage the community, particularly the elders, by outsourcing the supply of materials, providing them with an opportunity to earn extra income.

Jae-Dee’s expectations from the Program are to gain valuable knowledge about running a small local business and develop new skills to enhance the business’s operations. She also hopes to expand her network by connecting with participants from different countries. Ultimately, Jae-Dee aspires for the initiatives promoted by her business to succeed and flourish in the future, contributing to a more sustainable environment and supporting the local community.

Barbra Pagasa

Kewabi, Papua New Guinea

Barbra Pagasa is part of Giluwe Artisans, a group based in Papua New Guinea, which was established in 2017. GiluweArtisans was created to provide local women with the opportunity to weave Bilums and trade them both locally and internationally. The group was formed to address gender-based violence, promote women's rights, and help women escape poverty while preserving the traditional art of Bilum making. Giluwe Artisans has introduced a unique Bilumpattern, the "NuKinu," which is the first of its kind.

The women are excited about this new design, which sustains their livelihoods and fosters empowerment. By participating in the Program, Barbra hopes to learn more about protecting traditional customs, particularly the Nu Kinu Bilums, and securing markets for their products. She expects to gain a deeper understanding of intellectual property, learn from other women entrepreneurs about their IP experiences, and understand when and how IP issues arise.

Adi Meretui Ratunabuabua

Tui Nasesevia, Nadi Levu, Fiji

Adi Meretui is the founder and President of the Women in Action Cooperative, a network of Indigenous women entrepreneurs based in Nadi and Lautoka,Fiji. Their mission is to empower and uplift women through collaboration, education, and advocacy, promoting sustainable growth, resilience, and economic independence. The cooperative unites women from a variety of industries, including traditional weaving, herbal medicines, pearl jewelry, catering, construction, farming and more, providing opportunities to share resources, ideas, and collaborate on joint projects.

Through workshops, webinars, and mentorship programs, they gain valuable business skills in areas such as marketing and financial management. The cooperative also advocates for gender equality in entrepreneurship, amplifying the voices of women-led businesses. Their community is a supportive sisterhood, celebrating successes, navigating challenges, and working together to create a more inclusive business landscape where women thrive and drive lasting change.

Alana Fiafia Richmond-Rex

Aliutu, Fonuakula, Talikifea, Niue

Alana Fiafia is part of Niue Entrepreneurial Women (NEW), a non-governmental organization formed in 2021 and officially founded in 2023. This organization serves to empower and uplift entrepreneurial women of Niue by providing tools, resources, and opportunities to achieve financial independence and improve their socio-economic standing. NEW also aspires to contribute to national outcomes for greater prosperity for both people and the environment. At the core of NEW's work is a focus on intellectual property.

The NGO aims to provide education and capacity building to help women register traditional designs, train them to market these designs as premium products, and partner with patent offices to help women innovators file patents. NEW also works to develop branded product lines showcasing Indigenous art, supported by copyrights and trademarks. Furthermore, the organization seeks to protect Indigenous sovereign information and knowledge, ensuring that it is not exploited.

Amanda Riniu

Belaha, Solomon Islands

Amanda is one of the founders of Belaha Women’s Association, a community initiative where women gather weekly to create traditional crafts like mats, baskets, and other items using materials such as bush ropes, coconut fronds, and pandanus. These crafts provide an income for the women and their families through sales to local and international visitors. Amanda also organizes village visits and weaving classes, encouraging locals to use their skills and sell directly to customers. These classes, which have attracted expatriates, emphasize the unique styles of the community’s crafts, preserving weaving traditions while expanding business opportunities.

Through the Program, Amanda seeks knowledge on protecting traditional skills, overcoming entrepreneurial challenges, and learning from other participants. She hopes to gain tools to safeguard her community’s weaving heritage while growing her business, creating more opportunities for women entrepreneurs, and preserving cultural traditions for future generations.

Diana Rojumana

Dume Tribe, Solomon Islands

Diana is the founder of Ghaseali Island Resort, a business that blends hospitality with a commitment to social impact. Her primary focus is on empowering local Indigenous women, particularly those from the Dume Tribein Ysabel Province, Solomon Islands. Diana is focusing on preserving and promoting the traditional art of jewelry-making using 'sisile' beads, which are crafted by skilled Ysabelianwomen and hold cultural significance. The beads are worn during local cultural events and are a symbol of heritage.

Diana will also focus on preserving the tradition of crafting Ysabelmats, another unique product from the region. By supporting these crafts, she hopes to empower Dume women to preserve their cultural traditions while creating sustainable economic opportunities. Through the Program, Diana hopes to gain expertise in intellectual property rights, branding, and market access strategies. Her goal is to provide a safe platform for the Dume women to sell their traditional products in national and regional markets, ensuring that their cultural heritage is protected and valued.

Fenella Sam

Tamanakuloko Tribe, Papua New Guinea

Fenella is the founder of Coco Siva, a community project that collaborates with women and youth artisans to create eco-friendly crafts, art, and building materials using coconuts and other natural resources from the islands. The project focuses on preserving traditional designs while providing artisans with a sustainable income to support their families and communities. By mentoring and training artisans, Coco Siva equips them with the skills and knowledge to grow their businesses and manage their work, all while responsibly sourcing materials to ensure environmental sustainability and the continuation of cultural traditions.

Through the Program, Fenella aims to safeguard the traditional designs created by the artisans using intellectual property rights. The goal is to trademark the Coco Siva logo and branding, establishing a strong and consistent identity for the project. Additionally, Fenella has produced educational materials and books based on research and data collection, which they hope to copyright. This will allow these resources to be used in similar projects globally, supporting Indigenous cultures while protecting the authenticity of Coco Siva’s work.

Serah Linore Tari

Vanuatu

Serah is part of Especially Local, a brand promoting high-quality locally made products crafted by skilled artisans using traditional or modern techniques. Combining sustainability with traditional skills and locally sourced materials, the brand creates social, economic, and environmental benefits. Serah envisions improved livelihoods for island communities through well-established supply chains. Her journey began as a National Consultant for an International Trade Centre project (2016-2019), where she empowered micro-enterprises and artisans in the fashion and lifestyle sectors.

Witnessing a lack of market pathways for women producing woven hats, baskets, and accessories, she founded Especially Local to connect artisans with broader markets. Through the Program, Serah aims to enhance her knowledge of intellectual property to protect and promote
artisans' products effectively. As a trainer, she intends to share this expertise, empowering others to innovate while safeguarding their cultural and creative heritage.

Tia Taurere-Clearsky

Nga puhi/ngati kuri (maorí) (Nueva Zelandia)

Tia es editora y videógrafa para la televisión, y un día se dio cuenta de que los repositorios en línea existentes no representaban de manera fiel a los pueblos indígenas y sus formas de vida. Para ofrecer una representación y un contenido adecuados de los pueblos indígenas a la industria cinematográfica y televisiva, Tia decidió crear un sitio web para ofrecer videos e imágenes de contenido indígena.

En el marco del programa, Tia se ha puesto en contacto con artistas indígenas de Nueva Zelandia, Australia, el Canadá y los Estados Unidos de América para impulsar su proyecto. Su objetivo es valerse del derecho de autor y de las marcas para proteger y promover su trabajo y el de los artistas que figurarán en su sitio web.

Tereeao Teingiia

I-Kiribati, Kiribati

Tereeao has over ten years of experience as the Coordinator for Continuing and Community Education at the University of the South Pacific, Kiribati Campus. She enjoys writing and sharing stories about Kiribati’s culture and has published works on the topic. Her project, the KGGA Handicraft Shop, empowers girls and young women in Kiribati by teaching life skills, leadership, and traditional crafts like weaving, sewing, and cooking. The shop will provide a space for women to sell handmade items, preserving Kiribati’s culture while creating economic opportunities.

It also encourages knowledge sharing between older women and younger generations to foster creativity and self-reliance. Tereeao hopes to gain new skills from the Program to enhance her work and share her learning with her community, contributing to Kiribati’s development. She values the support and inspiration from the program’s community, which she believes will strengthen her efforts back home.

Merewalesi Vakarewa

ITaukei, Fiji

Merewalesi is an active member of the Cicia Women’s Network, an initiative dedicated to empowering the women of Cicia Island and promoting resilience and independence within their community. The network works to open market access for these women, enabling them to contribute economically while enhancing the well-being of their families and the village as a whole. A central focus of the initiative is the preservation and revitalization of traditional knowledge, which is vital to their cultural identity.

The Cicia Women’s Network aims at, among others, helping women build their capacity to understand and navigate intellectual property protection, equipping them with the tools to safeguard their creations and traditions. It also connects the community with legal experts and market resources, emphasizing the importance of protecting cultural heritage. By fostering these connections, the network creates sustainable economic opportunities while empowering women to preserve their cultural legacy and strengthen their community for future generations.

Feresi Waqaisavou Veisa

ITaukei, Fiji

Feresi is a passionate advocate for empowering local women in her community. She is dedicated to helping them generate income by utilizing natural resources and preserving their cultural traditions through handicrafts and artifacts. By doing so, Feresi aims to create sustainable opportunities for women, promoting financial independence and social growth.

She is committed to establishing a green space for women to sell their products, including traditional textiles, such as tapa (masi print), and cava. Her vision is to create a vibrant market that will grow over time, benefiting both the women and the wider community. Feresi's approach is rooted in education, mentorship, and collaboration with stakeholders to support the marketing of women's products.

Emily Waqalevu

Na I Soqosoqo Vakamarama I Taukei Cakaudrove (SVTC), Fiji

Emily lives in Soqulu village, Fiji Islands. She is a dedicated member of the Na I Soqosoqo Vakamarama I Taukei Cakaudrove (SVTC), a registered NGO focusing on empowering rural Indigenous women and promoting I-taukei traditional knowledge through cultural practices.

Emily is renowned for her groundbreaking achievement as the first person in Fiji to recreate the iconic "tagimoucia flower", using mulberry bark called "tapa" and acrylic paint. This beautiful red and white orchid, native to Fiji, inspired a thriving enterprise after garnering widespread interest. Emily's creations expanded to include diverse products like earrings, necklaces, hairpieces, garlands, and more.